4 aspectos sobre dibujo del natural que debes conocer.

En este artículo te explicamos 4 aspectos sobre dibujo del natural que debes conocer. El bodegón es el dibujo del natural más sencillo, puesto que no se mueve y, cuando la composición es simple, no se necesitan fotos de referencia.

  1. Dibuja un objeto: El primero de estos 4 aspectos sobre dibujo del natural que debes conocer, consiste en algo tan sencillo como dibujar un objeto. Para comenzar haz dibujo muy simples. Propónte la tarea de elegir un objeto dentro de casa y dibujarlo.
  2. Dibujos impares: Un número impar de objetos similares (por ejemplo todos redondos) en una composición casi siempre da mejor resultado que un número par.
  3. Explora formas: Reúne una colección de objetos de distintas formas y dibújalos una y otra vez con distintas disposiciones y en monocromo y en color. Paul Cézanne empleaba manzanas y naranjas y Giorgio Morandi botellas y jarrones para explicar la belleza que contienen las formas más simples.
  4. Los fondos son importantes: En los buenos dibujos de bodegones el fondo no suele ser plano, incluso aunque éste no sea obvio a primera vista. La gracia está en crear interés de maneras sutiles, mediante marcas o ligeros cambios de luz y de color.

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Tipos de bodegones.

Una vez que te hemos explicado estos 4 aspectos sobre el dibujo del natural que debes conocer, te vamos a contar algunos tipos de bodegones que nos parecen básicos:

  • Encontrado: Los objetos están dispuestos como si el artista se los hubiera encontrado así por casualidad. El peligro es que esta composición parezca falsa.
  • Narrativo: Disposición que cuenta una historia.
  • Estético: Disposición de objetos y colores con la única intención de atraer la vista.
  • Conceptual: Se basa sólo en un concepto, por ejemplo la exploración de la forma.
  • Momento mori: Popular en otros tiempos, esta disposición evoca una vida pasada y nos recuerda la fugacidad de la existencia.

Cosas para dibujar en casa.

Si los bodegones son algo nuevo para ti, desarrolla tu destreza dibujando muchos objetos simples. Puedes empezar por la casa:

  • Grifo.
  • Sandwich.
  • Ropa.
  • Pincel.
  • Lámpara de mesa.
  • Fruta.
  • Una botella de agua.
  • Un huevo en una huevera.

Dibuja múltiples objetos similares.

Puedes dibujar varios objetos similares en tamaño forma o textura, tales como, flores, frutas en un cuenco, quesos en una tabla, bloques de construcción, una colección de botellas, saleros y pimenteros…

Ejercicio: dibuja un objeto en contexto.

Lo último que te proponemos en este artículo sobre los 4 aspectos sobre dibujo del natural que debes conocer, es un sencillo ejercicio. Empieza por dibujar un objeto. Cuando te parezca bien, añade otro objeto similar al primero. Después dibuja el contexto del objeto, una escena normal en casa. No es necesario disponer los objetos, dibuja sencillamente lo que veas. Procura no dejar mucho espacio alrededor de los objetos y, en cambio haz un encuadre ajustado.

 

Hasta aquí estos 4 aspectos sobre dibujo del natural que debes conocer. Esperamos haberte enseñado algo nuevo. Siempre estaremos encantados de recibirte en nuestras clases de pintura en Madrid.

 

5 aspectos básicos sobre tus pinceles que debes conocer.

En este artículo te contamos 5 aspectos básicos sobre tus pinceles que debes conocer. Los pinceles se emplean en todos los medios húmedos como por ejemplo, la tinta, la acuarela, el acrílico, el óleo o el gouache. El término pincel hace referencia a cualquier variedad de herramienta que, en su mayoría, cuenta en un extremo con un mango y en el otro con una cantidad considerable de cerdas, alambres, cabellos u otra clase de filamento o material similar. Es utilizado principalmente para pintar, aunque sus usos pueden ser diversos. Un pincel consta de varios elementos: el pelo, la virola y el mango con su grabado.

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Una vez aclarado esto, vamos con estos 5 aspectos básicos sobre tus pinceles que debes conocer:

  1. Busca un pincel adecuado para hacer tus bocetos: En el dibujo de bocetos nos interesa realizar la mayor parte del trabajo con un solo pincel. Los pinceles con poco cuerpo, que no recogen poca agua y poco material son frustrantes y, además, producen bocetos deslavazados. Busca un pincel con cuerpo, que recoja una cantidad razonable de agua y medio pictórico y que tenga una punta fina.
  2. Usa un pincel retráctil en tus viajes de bocetos: Para evitar que el pincel se dañe durante el viaje , utiliza un pincel pequeño y retráctil. Estos pinceles se componen de dos partes: un mango corto con las cerdas y una tapa hueca que sirve para cubrir las cerdas durante el viaje y que se emplea como extensión del mango cuando se usa el pincel.
  3. Dibuja con pincel: El tercero de estos 5 aspectos básicos sobre tus pinceles que debes conocer, consiste en hacerte ver que además de para pintar, el pincel sirve para dibujar. Viene a ser lo mismo que dibujar con tinta y plumilla: te obliga a concentrarte mucho más en lo que haces y, en consecuencia, a mejorar tu habilidad.
  4. Pinceles de agua: Los pinceles de agua son los favoritos de muchos bocetistas porque permiten prescindir del recipiente con agua. Además con ellos es fácil generar colores pálidos consistentes llenando el depósito con una mezcla de tinta y agua para producir una aguada de color homogéneo. Para disponer de aguadas con distintos valores tonales, usa varios pinceles de agua.
  5. Muñequera limpiadora: Puedes emplear una muñequera de tenis oscura para limpiar el color, algo muy útil cuando se hacen bocetos en exteriores. A falta de muñequera emplea un trapo para limpiar el color y secarlo entre mezcla y mezcla.

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Hasta aquí estos 5 aspectos básicos sobre tus pinceles que debes conocer. Como siempre esperamos haberte enseñado algo nuevo. Siempre estaremos encantados de recibirte en nuestras clases de pintura en Madrid.

7 aspectos sobre la acuarela que debes conocer.

La acuarela es un medio muy tradicional en los bocetos, elegido por muchos artistas famosos del pasado como J.M.W. Turner y John Singer Sargent. En los bocetos se usa sobre todo como lavado, en conjunción con dibujos a lápiz o tinta.

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Una vez aclarado esto, vamos con estos 7 aspectos sobre la acuarela que debes conocer:

  1. Resistencia a la luz: Si aspiras a vender tus obras hechas con acuarela o enmarcarlas y colgarlas, tienes que considerar la resistencia a la luz. Usa pinturas con un índice de resistencia a la luz I o II.
  2. Desarrolla tu paleta de colores de bocetos: La elección de los colores correctos para la paleta de bocetos es un tema muy comentado en los medios sociales. Encontrarás nuevos amigos si compartes tu paleta e intercambias consejos sobre colores.
  3. Pinturas escolares y pinturas de artista: El tercero de estos 7 aspectos sobre la acuarela que debes conocer, consiste en la elección de unas buenas pinturas. Las pinturas escolares son más baratas y suelen emplear pigmentos también baratos, no siempre resistentes a la luz. Las pinturas de artista son mucho más ricas en pigmentos y producen colores saturados más rápidamente.
  4. Pastillas y tubos de acuarela: La elección de pastillas o tubos de acuarela es una cuestión de preferencias personales. No obstante, el equipo de hacer bocetos resulta más compacto y fácil de transportar  cuando se utilizan pastillas.
  5. Elección del tamaño de la paleta: El empleo de una paleta de color completa o de otra más limitada es, en esencia, una elección personal: lo que cuenta es el uso que hagamos de ella en los bocetos. Si necesitas una hilera extra de medias pastillas en tu caja de acuarelas de bolsillo, saca la pieza metálica y pega las pastillas con masilla o con Blu-Tack.
  6. ¿Pincel de agua o pincel tradicional?: Con los pinceles de agua podemos hacer bocetos a la acuarela sin necesidad de agua externa. Disponer de varios pinceles de agua nos permite emplear  varios pinceles con distintos colores. Un pincel tradicional de buena calidad ofrece mucho mejor control, pero requiere un recipiente con agua.
  7. Reserva los brillos: Los bocetos quedan menos densos y más llenos de luz si reservamos los brillos y las zonas de tonos más claros y los dejamos completamente libres de pintura.

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Hasta aquí estos 7 aspectos sobre la acuarela que debes conocer. Como siempre esperamos haberte mostrado algo nuevo. Estaremos encantados de recibirte en nuestras clases de pintura en Madrid.

6 claves para dibujar paisajes que debes conocer.

En este artículo te damos 6 claves para dibujar paisajes que debes conocer. Sin duda, el paisaje es algo muy atractivo para emplearlo como tema en nuestros trabajos. Pero, exige ser rápido no a la hora de encajarlo sino a la hora de valorar sombras y luces, ya que la luz va cambiando a lo largo del día.

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Una vez aclarado esto, vamos con estas 6 claves para dibujar paisajes que debes conocer:

  1. Cómo abordar un paisaje al aire libre: No hay nada más frustante que dejar un trabajo inacabado. Para trabajar al aire libre hay que buscar el enfoque más adecuado dentro del tiempo disponible, con el fin de asegurarnos poder terminar el dibujo.
  2. Piensa en zonas: Con la segunda de las 6 claves para dibujar paisajes que debes conocer, te traemos un truco muy útil que te será de gran ayuda para pensar en la composición. Fíjate en el espacio u averigua cómo dividirlo en diferentes zonas, entre ellas el primer plano, el medio plano y el fondo.
  3. La línea del horizonte: La posición de la línea del horizonte debe decidirse al principio, ya que influye tanto en la perspectiva como en el impacto emocional del dibujo. Busca también líneas horizontales que repliquen la del horizonte.
  4. Evita la simetría y los números pares: Procura no situar el horizonte de manera que divida el dibujo en dos mitades iguales. Evita también los números pares cuando dibujes objetos importantes como árboles, edificios y nubes.
  5. Panorámica: Si te gustan los retos, pon a prueba tu habilidad dibujando panorámicas. Hay varias escenas que pueden incluirse en este apartado, entre ellas: una vista desde un lugar elevado, por ejemplo, la cima de una colina; una imagen de objetos altos, como edificios y montañas, vistos desde abajo; una larga vista lateral, por ejemplo, de edificios a la orilla de un río. Cuando te plantees estas vistas, piensa en el formato y los materiales más adecuados.
  6. Distingue las zonas más importantes: La última de estas 6 claves para dibujar paisajes que debes conocer, consiste en diferenciar bien básicamente tres zonas, fondo, plano medio y primer plano. Identifica las zonas tonales y de color entre las zonas. Piensa en el fondo como parte del todo y no como un añadido posterior. Procura dominar las técnicas de profundidad y escorzo. Recuerda que el grado de detalle debe disminuir a medida que el ojo pasa de unas zonas a otras. Evita el efecto “reborde” en el primer plano, que actúa como una barrera que dificulta que la mirada entre en la imagen. Piensa maneras de conducir los ojos por el dibujo.

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Otras opciones de dibujo al aire libre.

  • Dibuja una misma vista en distintas estaciones del año, a distintas horas del día y de diversas maneras.
  • Regresa a un lugar para realizar el mismo dibujo o dibujos adicionales.
  • Cuando dibujes en sitios a los que no es probable que regreses, recoge material de referencia. Toma fotos y haz muchos apuntes, bocetos y estudios de color. Realiza un dibujo cuando vuelvas a casa.
  • Escoge un tamaño, formato y estilo de acuerdo con el tiempo disponible, de manera que tengas  una esperanza razonable de acabar el trabajo sin apresurarte.

Hasta aquí nuestras 6 claves para dibujar paisajes que debes conocer. Como siempre, esperamos haberte enseñado algo nuevo. Estaremos encantados de recibirte en nuestras clases de dibujo y pintura en Madrid. 

6 consejos para progresar en el dibujo que debes conocer.

En este artículo te traemos 6 consejos para progresar en el dibujo que es bueno que conozcas. El desarrollo de un ojo y un cerebro críticos son dos elementos realmente importantes para progresar en el dibujo:

  1. El método de me gusta/no me gusta: Identifica una cosa que te guste y otra que no te guste en uno de tus dibujos. Declara y explica tus gustos y rechazos. Elabora una estrategia para repetir los aspectos que te gustan y evitar los que te desagradan. Medita sobre si estos gustos o disgustos se mantienen o cambian con el tiempo.
  2. Reflexiona sobre tu dibujo: El segundo de los 6 consejos para progresar en el dibujo que te proponemos consiste simplemente en poner el dibujo fuera de la vista y no mirarlo durante un largo periodo de tiempo. Cuando vuelvas a mirarlo descubrirás que lo ves con ojos nuevos.
  3. Estudia los buenos dibujos y aprende de ellos: Desarrolla tu apreciación de la excelencia de los buenos dibujos estudiando una  amplia variedad de ejemplos en los libros de arte y museos on line, viéndolos en las exposiciones o en las colecciones de las galerías de arte y los museos. No es necesario que te gusten todos ellos, pero es interesante tratar de averiguar por qué se ha incluido un dibujo en un museo, en una exposición o en un libro de arte.
  4. Únete a un grupo de artistas o sociedad de artistas: Las sociedades nacionales y las locales son extremos opuestos. En las sociedades artísticas locales suelen predominar los artistas aficionados, mientras que los miembros de las sociedades nacionales normalmente son artistas profesionales. Averigua si las sociedades artísticas más cercanas se toman en serio el dibujo y pueden ayudarte a progresar. A menudo hay tutores, grupos de arte y entidades educativas que celebran sesiones de dibujo con modelos.
  5. Desarrolla tu capacidad crítica: El quinto de estos consejos para progresar en el dibujo consiste en ser crítico. La primera regla de la crítica es no comentar los dibujos de otra persona salvo que ésta nos lo pida. recuerda que no todo el mundo quiere una crítica. Si te la piden, busca primero lo positivo y comenta algo que te guste del dibujo. Después, localiza un aspecto que te guste menos y pregunta al autor qué opina al respecto. Para acabar, haz un comentario sobre alguna faceta que creas que se puede mejorar.
  6. Busca amigos con sentido crítico: Los cumplidos sin crítica no son útiles. Forma un grupo de evaluación con compañeros (personas entendidas y en cuya sinceridad puedas confiar) y comenta tus dibujos con ellos.

Hasta aquí estos 6 consejos para progresar en el dibujo que debes conocer. Te proponemos un ejercicio para dejar todo bien claro.

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Ejercicio: Lista de comprobación.

Elabora una lista sistemática de cuestiones relativas a los aspectos del dibujo que te parezcan especialmente importantes. Por ejemplo:

Propósito.

  • ¿Es perceptible el propósito del dibujo?
  • ¿Hay un punto de interés claro?
  • ¿Has conseguido lo que te proponías?.

Detalles técnicos.

  • ¿Los medios y el soporte son los adecuados para el asunto?
  • ¿Has experimentado, por ejemplo, con medios nuevos?
  • ¿Son correctos las formas, los tamaños y los ángulos?
  • ¿El diseño hace un buen uso del espacio?
  • ¿Hay un patrón de valores tonales bien establecido?
  • ¿Están claramente definidas las zonas de interés?
  • ¿Hay variedad de trazos y manchas?
  • ¿La proporción y la perspectiva se presentan correctamente?
  • ¿Los colores elegidos resaltan el tema del dibujo?
  • ¿Están resueltas todas las áreas?

Ahora sí, hasta aquí este artículo sobre los 6 consejos para progresar en el dibujo que debes conocer. Esperamos haberte enseñado algo nuevo. Siempre estaremos encantados de recibirte en nuestros cursos de dibujo y pintura en Madrid.

4 pasos para dibujar edificios y paisajes callejeros que debes conocer.

En este artículo te proponemos 4 pasos para dibujar edificios y paisajes callejeros. Muchos de los bocetistas urbanos que producen excelentes dibujos de edificios y paisajes callejeros son profesionales o estudiantes de arquitectura o ilustración. No obstante, cualquier persona puede crear también buenos dibujos de edificios. Si deseas hacer trabajos muy exactos, merece la pena dedicar tiempo al estudio detallado del dibujo en perspectiva, aunque se trata de un campo complejo y técnico.

Dibujo de edificios sin perspectiva.

Éste es un método de probada eficacia para hacer bocetos arquitectónicos en contexto:

  • Elige un edificio interesante.
  • Identifica la forma grande en la que te concentrarás primero.
  • Localiza las principales divisiones verticales y horizontales (tejado, pisos, ventanas, puertas…).
  • Estima la posición de estas divisiones antes de empezar a dibujar las líneas.
  • Comprueba las proporciones de una parte de la estructura en relación con el conjunto. Por ejemplo, el hecho de que los pisos se hagan cada vez más estrechos a medida que ascienden ¿es un rasgo del diseño, o es porqué lo estás comprimiendo dentro del espacio que queda?
  • Procura que las líneas y bordes del edificio tengan el grosor adecuado, pero no demasiado.
  • Diviértete con los detalles.

deGranero dibujar edificios y paisajes callejeros

4 pasos para dibujar edificios y paisajes callejeros.

  1. Principios del dibujo de edificios: Antes de empezar repasa nuestro artículo sobre el dibujo de perspectiva. Una vez elegido el punto de vista, localiza un lugar que ofrezca una perspectiva interesante del edificio. Observa como la luz y la sombra describen las formas y los ángulos, y distingue las formas grandes y los detalles. Representa los edificios con formas grandes y crea primero los bloques de las mismas. Recuerda: las líneas que están a la altura de los ojos siempre son horizontales. Practica la evaluación  de las líneas por debajo y por encima de los ojos y el dibujo de las líneas que convergen en el punto de fuga.
  2. Líneas de los tejados: El segundo consejo que te damos para dibujar edificios y paisajes callejeros  consiste en la observación de las líneas de los tejados. Los edificios antiguos muestran a menudo formas muy interesantes y elementos decorativos. Presta atención a los ángulos y la longitud de las líneas.
  3. Estudia puertas y ventanas: Podemos hacer un estudio de puertas y ventanas que será muy instructivo. Plantéate las siguientes preguntas: ¿Está la ventana o puerta hundida entre dos paredes o a ras de la pared? ¿Qué tipo de moldura, arquitrabe o chambrana tiene el marco?¿Qué grosor tienen las partes verticales y horizontales? ¿Qué ángulos y tonos producen las sombras y los reflejos? ¿Tiene la forma alguna irregularidad?
  4. Pon gente en la calle: Aprende a poblar de gente los paisajes callejeros. Usa fotos para practicar el dibujo rápido de las personas en la calle. Observa las proporciones relativas de las partes del cuerpo y busca maneras de indicar la postura y el impulso. Identifica los detalles que ayudan a diferenciar a un individuo de los que le rodean. Cuando ganes confianza colócate frente a la luz y fíjate en las formas que veas. Evita el exceso de detalles y dibuja las posturas de las personas de pie o sentadas y las formas de los que caminan.

Hasta aquí estos 4 pasos para dibujar edificios y paisajes callejeros. Esperamos haberte enseñado algo nuevo. Siempre estaremos encantados de recibirte en nuestras clases de pintura en Madrid.

4 puntos sobre equilibrio y armonía en el dibujo que debes conocer.

En este artículo te explicamos 4 puntos sobre equilibrio y armonía en el dibujo que debes conocer.

Sobre equilibrio y armonía.

En primer lugar vamos con algunas palabras empleadas para describir un dibujo en términos de equilibrio y armonía:

  • Asimetría: Ausencia de simetría, los dos lados del dibujo son desiguales.
  • Equilibrio: Un principio de composición; un método para dar peso a distintos elementos.
  • Disonancia: Incongruencia de elementos contrastados y en conflicto; puede desestabilizar el dibujo y crear tensión dentro de él.
  • Dominante: Aspecto que tiene mayor peso en el dibujo.
  • Equilibrio dinámico: Disposición armoniosa de los elementos que aporta tensión creativa.
  • Armoniosa: Disposición estéticamente agradable de los elementos.
  • Monótona: Disposición poco interesante en la que todos los elementos tienen poco valor.
  • Repetición: Una de las principales maneras de conseguir equilibrio. La repetición adopta diversas formas.
  • Estático: Completamente equilibrado (es decir, simétrico en torno al eje central); carente de movimiento.
  • Simétrico: Dibujo en el que ambos lados de un eje central (vertical u horizontal) son iguales.
  • Desequilibrado: Dibujo en el que el interés visual se concentra en uno de los lados.

deGranero equilibrio y armonía en el dibujo

Una vez conocidos todos estos términos vamos con estos 4 puntos sobre equilibrio y armonía que debes conocer y que estamos seguros de que te van a ayudar en tus próximos trabajos:

  1. La importancia del equilibrio: En una ilustración, el equilibrio tiene que ver con las propiedades que hacen que un dibujo resulte agradable y armonioso. En el equilibrio influyen el tamaño y posición de los detalles, factores que pueden explicar por qué unos dibujos son más perturbadores que otros.
  2. Decide el tratamiento del fondo al principio: Un aspecto típico que delata el arte amateur es la preocupación por dibujar el asunto mientras que se descuida el fondo. Sin embargo, los detalles del fondo no son menos importantes porque estén situados detrás del asunto. Decide desde el principio el tratamiento que darás al fondo del dibujo.
  3. Procura no aburrir: Tenemos una tendencia a emparejar y agrupar de manera automática los objetos, algo que nos impide mirar el asunto. Además, la simetría se parece a los contornos duros: si hay demasiados, el dibujo resulta aburrido y el interés  visual de disminuye. Éste es el motivo de que nos gusten los rostros con carácter; la simetría regular de una cara corriente es menos interesante que la distribución y las dimensiones únicas de sus rasgos.
  4. Piensa en equilibrio: Los dibujos de los principiantes suelen ser estáticos y simétricos (y aburridos) o un tanto caóticos, con poca lógica detrás de su composición. El equilibrio y la armonía no están presentes en dibujos mal resueltos o in completos, ni en los que aspiran a provocar sentimientos sin conseguirlo del todo. Estudia el equilibrio y la armonía y empezarás a entender la competencia que mantienen entre sí los elementos de interés visual.

Hasta aquí los 4 puntos sobre equilibrio y armonía que debes conocer. Como siempre, esperamos haber aportado algo nuevo a tu conocimiento. Siempre estaremos encantados de recibirte en nuestros cursos de dibujo y pintura en Madrid.

3 pasos para abordar un dibujo que debes conocer.

El dibujo es algo así como pensar sobre papel. En este artículo explicamos el empleo de los principios del diseño para ser más eficaces al abordar un dibujo.

abordar un dibujo

Principios del diseño.

Éstos son los principios del diseño que se explican en cualquier escuela de arte:

  • Equilibrio y armonía.
  • Énfasis.
  • Unidad  variedad.
  • Motivos.
  • Ritmo.
  • Movimiento.

Una vez tenemos claros estos 4 principios, vamos con estos 3 pasos para abordar un dibujo que debes conocer:

  1. Dibuja lo que te importe. Esto es fundamental. El dibujo sólo será interesante si . dibujas lo que te interesa. Busca motivos que te llamen la atención que te atraigan por algo. Dibujar algo que no te guste o te atraiga puede resultar incluso aburrido.
  2. Haz montones de apuntes. La segunda de las tres pautas para abordar un dibujo que aquí te . explicamos es importante. Planifica tus dibujos utilizando apuntes. No te conformes con hacer uno solo; haz muchos para ejercitar el poder visual de tu cerebro. La práctica desarrolla la confianza.
  3. Realiza apuntes para hacer pruebas. La primera idea no siempre es la mejor, intenta mejorar a partir e ella. Prueba opciones alternativas del diseño de tu dibujo. Piensa en distintas perspectivas y ángulos del asunto y examina las posibilidades de variar el patrón tonal. Prueba distintos formatos pictóricos y diferentes encuadres. Revisa diversas relaciones de altura-anchura.

¿Qué es un apunte?

A la hora de abordar un dibujo, es básico que conozcas lo que en realidad es un apunte. Es una manera simplificada y muy concisa de representar una imagen, puesto que:

  • Se eliminan todos los detalles.
  • Se reduce la imagen a sus elementos básicos.
  • Es una prueba preliminar del dibujo del asunto.

Se trata de un recurso importante y muy utilizado por dibujantes y pintores en las etapas de preparación.

Aquí te damos algunas ideas para hacer apuntes también:

  • Trabaja en pequeño formato y simplifica; haz un pequeño recuadro y dibuja dentro de él.
  • Trabaja en color o en escala de grises (lápiz o rotulador).
  • Usa un máximo de tres valores tonales para simplificar y sombrea el patrón de valores.
  • Identifica el centro de interés.
  • Decide qué hay que destacar y qué hay que suprimir.
  • Identifica los contrastes definidos.
  • Identifica las líneas que conducen la mirada hacia el centro de interés.

Hasta aquí estos 3 pasos para abordar un dibujo que debes conocer. Como siempre esperamos haberte enseñado algo nuevo. Estaremos encantados de recibirte en nuestros cursos de dibujo y pintura en Madrid.

Proyecto de creación plástica: AGUA.

Éste proyecto tiene como finalidad la de estimular la creatividad del alumno a través de la representación plástica del agua o de cualquier idea relacionada con este amplio concepto.

Agua

Cada alumno podrá emplear la técnica que desee o que consideré más oportuna para la representación de su idea. Grafito, carboncillo, tinta china, pastel, acuarela, acrílico, óleo, ceras, fotografía, técnicas mixtas… Aquellos materiales con los que el alumno se sienta cómodo para llevar a cabo su obra. El tamaño de todas las obras será de 70 x 70 cm. El soporte será un tablero de contrachapado con su correspondiente bastidor que será igual para todos los participantes, y de los que se os comunicará el precio a su debido tiempo.

Para participar en este proyecto titulado AGUA, da igual el nivel del alumno, no importa que sea veterano o nobel, buscaremos algo apropiado y que podamos llevar a cabo teniendo en cuenta las aptitudes de cada participante.

¿En qué debo pensar para generar esta obra? Como punto de partida, piensa en temas cercanos que hagan referencia al AGUA y que te parezca que no deberían faltar en una exposición sobre el líquido elemento. Mide tus fuerzas y piensa en de qué manera puedes representarlo.

Proyecto agua

Fechas de ejecución de AGUA:

  1. Lanzamiento del proyecto: Semana del 9 de Octubre.
  2. Periodo de reflexión y lluvia de ideas: Del 9 al 23 de Octubre de 2017.
  3. Ejecución de la obra plástica: Del 1 de Noviembre de 2017 al 20 de Enero de 2018.

Cada alumno deberá consultar con el profesor su idea y forma de ejecución durante el periodo de reflexión y lluvia de ideas.

Gotas agua

Con las obras resultantes de este proyecto de creación plástica se llevará a cabo una exposición titulada AGUA en el mes de Febrero de 2017. La participación en esta actividad es totalmente voluntaria. Estamos seguros de que juntos lograremos una magnífica muestra de nuestro Colectivo AZUL de deGranero como las anteriores.

5 trucos para dibujar perspectivas que debes conocer.

En este artículo te presentamos unos sencillos trucos para dibujar perspectivas en nuestros cuadros y aumentar nuestra confianza. No es necesario entrar en el terreno técnico, a no ser que queramos realizar dibujos muy exactos de interiores y edificios.

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Sobre la perspectiva te aclaramos aquí algunos términos que debes conocer:

  • Línea del ojo: La línea que pasa al nivel de la vista.
  • Línea del horizonte: Donde el terreno llano se encuentra con el cielo ( a menudo coincide con la línea del ojo).
  • Punto de vista: Línea imaginaria entre el ojo y el objeto que se mira. Cuando nos sentamos, la línea del ojo y el punto de vista cambian.
  • Campo de visión: Abarca todo lo que puede verse sin volver la cabeza.
  • Visión binocular: Responde al hecho de cada ojo tiene un campo de visión que se solapa con el otro y aumenta la percepción de la profundidad. Puede resultar confusa.
  • Punto de fuga: Líneas paralelas dentro del campo de visión (como una carretera que se aleja a la distancia) que convergen hacia un solo punto y se desvanecen.
  • Perspectiva aérea: La atmósfera altera la apariencia de los objetos en la distancia: los que están más lejos se ven más claros, con colores más tenues y azulados.
  • Profundidad: Disminución de tamaños de los objetos a medida que éstos se alejan en la distancia.

Ahora si, te presentamos estos cinco trucos para dibujar perspectivas que debes conocer:

  1. No hace falta ser exactos: Dibujar perspectivas no es siempre un tema de exactitud. Estudia los dibujos de los niños y los de los artistas que cambian la escala y la perspectiva en función de los elementos que más les interesan.
  2. Solapa las formas para indicar alejamiento: La profundidad puede expresarse fácilmente solapando un objeto sobre otro. De este modo, se destacan sus posiciones relativas y se evidencia su proximidad con respecto al espectador. Sin embargo, esta técnica no nos dice nada sobre el tamaño relativo de los objetos.
  3. Tres reglas sencillas en cuanto a las líneas para dibujar perspectivas: Las líneas horizontales paralelas que empiezan por debajo del horizonte ascienden hacia la línea del ojo. Las líneas que empiezan por encima del horizonte bajan hacia la línea del ojo. Fíjate en el ángulo que forman la línea horizontal del ojo y la línea que asciende (o desciende) y transfiere este ángulo al dibujo.
  4. Sitúa primero el horizonte: Antes de empezar un dibujo en perspectiva, decide la ubicación de la línea del horizonte en el papel. La línea puede ser baja o alta, pero hay que dejar clara su posición.
  5. La distancia afecta a los colores y los contornos: En el dibujo de paisajes hay que reflejar los fenómenos derivados de la profundidad. En la distancia los contornos se vuelven difusos y la definición desaparece. Los colores oscuros se hacen más claros, fríos y azulados a medida que retroceden. En contraste, los brillos tienden a apagarse y oscurecerse. Todo se fusiona gradualmente en un solo color.

Hasta aquí estos 5 trucos para dibujar perspectivas que debes conocer. Como siempre esperamos haberte enseñado algo nuevo. Estaremos encantados de recibirte en nuestras clases de pintura en Madrid.