TALLER DE ARTETERAPIA MADRID

Experiencias plásticas con herramientas de ARTETERAPIA HAUSCHKA.

El lenguaje del arte es el lenguaje del alma. Gracias a él podemos hacer manifiesto aquello que no se ve, una emoción, un pensamiento, una palabra. Cuando desarrollamos un proceso artístico, somos sinceros, imaginativos, valientes frente al lienzo vacío, la hoja en blanco o la roca en bruto, se despiertan una serie de cualidades que se convierten en instrumento para desenvolvernos en la vida. La cualidad no verbal que ofrece el arte permite la expresión de un mensaje auténtico donde no es posible el auto – engaño.

El paradigma de la sociedad actual tiende a reducir la constitución humana al cuerpo físico y nos olvidamos de ese lugar donde viven las emociones o nuestros más profundos anhelos. La creciente tendencia a la mecanización en todos los ámbitos humanos, la desconexión de los ritmos naturales, el acumular conocimientos pensados por otros sin aprender a desarrollar un pensar individualmente vivo, la atención casi robotizada que presenta la medicina convencional, la diversidad de sustancias tóxicas en la industria alimentaria, etc. nos presenta un escenario donde el ser humano ha perdido importancia. Vivimos en una sociedad que tiende a la deshumanización y por consecuencia al egoísmo; pasamos más tiempo consumiendo pantallas que atardeceres. Es en este escenario donde aparecen y se instalan desequilibrios como depresiones, ansiedades, insomnios, síndromes de hipersensibilidad química, trastornos y alergias alimentarias, cáncer, TDAH (trastorno por déficit de atención e hiperactividad), o la denominada demencia digital y la adicción a Internet de las que habla el psiquiatra y neurocientífico Manfred Spitzer.

“En este tipo de trabajo terapéutico es más importante el proceso que el resultado, es aquí donde la obra de arte ya no es el lienzo sino el propio ser humano modelándose a sí mismo en la búsqueda de la armonía”.

El arte nos devuelve la condición humana, reconstruye el camino hacia el sentido de ser humanos. Todos llevamos el anhelo de libertad, el impulso de amar y la capacidad de crear; ¡todos somos artistas! Tenemos el compromiso de consentir que así sea, de dar una mirada a aquello invisible que vive en nosotros, para conocerlo, transformarnos a nosotros mismos y por consecuencia, a la sociedad. El arte no es una distracción, ni un lujo exclusivo de algunos pocos, sino una necesidad humana; sólo hace falta reconocernos como seres creativos y es aquí donde el arteterapia juega un papel importante como medio de diagnóstico, autoconocimiento y cambio. La terapia artística reconoce el poder y la necesidad de la dimensión creativa. Se sirve de diferentes artes, como pintura, modelado, escultura, movimiento y música para construir un puente hacia el interior del individuo facilitando no sólo la expresión sino también la impresión, en el alma, de aquello que puede estar faltando. El mundo de los colores es la expresión directa del mundo anímico, un trabajo consciente con el color, como pariente de las emociones, ejercerá un efecto sobre la fisiología armonizando aquello que ha perdido su equilibrio. Mediante el arteterapia se puede influir sobre las funciones físicas, vital-psicológicas, mentales e intelectuales. En este tipo de trabajo terapéutico es más importante el proceso que el resultado, es aquí donde la obra de arte ya no es el lienzo sino el propio ser humano modelándose a sí mismo en la búsqueda de la armonía.

El efecto curativo de la creación artística se hace posible gracias al hecho de que, en la actividad artística, se evidencian leyes que podemos observar y percibir en las personas mismas, por ejemplo a modo de elementos que fortalecen o debilitan, unen o disuelven, estimulan o calman, que dan forma a imágenes o escuchan; y que también encontramos en procesos patológicos como desequilibrios. Se acompaña y anima a los pacientes, mediante las terapias, a intervenir ellos mismos activa y creativamente en el proceso patológico y a explotar su acceso a los recursos curativos. De este modo, el proceso de dar forma a su propio destino, y al desafío que constituye la enfermedad, es uno de los temas centrales en el transcurso de un arteterapia que servirá de base para la curación.

De esta manera, el arteterapia acompaña a la medicina, la pedagogía y la terapia social. La terapia a través del arte ofrece atención hospitalaria y ambulatoria en clínicas, centros de rehabilitación, instituciones de salud y educación especial, instituciones terapéuticas sociales, en el sistema penal y en el contexto de situaciones traumáticas. En algunos países europeos, los fondos del seguro médico cubren el coste de la terapia artística prescrita médicamente. También actúa como medicina social en grupos de personas con un objetivo común como lo son los equipos de trabajo, para mejorar la calidad de las relaciones, desarrollar la confianza y la comunicación verdadera, en la resolución de conflictos y en despertar la capacidad creativa.

En algunas instituciones en Barcelona se aplica el arteterapia como parte activa del tratamiento, por ejemplo, en el hospital Sant Joan de Déu donde es una valiosa herramienta de conocimiento de los niños, en La Santa Creu i Sant Pau también está presente dentro de los servicios de oncología médica y la Unidad de curas paliativas. Hay varias iniciativas independientes soportadas por entidades estatales como el caso de la Comisión Verdad, Memoria y Reconciliación (para víctimas del conflicto armado en Colombia) que apoya el Instituto Catalán Internacional por la Paz (ICIP) junto con el Ajuntament de Barcelona, y en psicoterapia hay centros que acompañan a niños, jóvenes y adultos dando prioridad a los recursos que ofrece el arte como lo es el Centro de psicoterapia Psique i Art. El arteterapia es, entonces, un valioso elemento de autoconocimiento, de transformación individual y colectiva. Es un espacio de encuentro con lo divino que vive en nosotros.

Dirigido a: Todo tipo de público. No es necesario tener conocimientos previos de arte.

Día: Miércoles 10 de abril de 2019 de 19:30 a 21:30.

Lugar: deGranero TALLER DE DIBUJO, PINTURA Y FOTOGRAFÍA.

Precio: 35 euros (materiales incluidos).

Imparte: Carmen González García.

Sobre Carmen González García:

Estudió bellas artes en la Universidad Complutense de Madrid y cursó su último año de Erasmus en la escuela holandesa “AKI Academie voor beeldende kunst en vormgeving”, donde participó en diferentes muestras de arte colectivas de fotografía, serigrafía y mixed media.
Tras obtener el C.A.P. con la modalidad de plástica y trabajar un año en Alemania en un
Kindergarten Waldorf como asistente de idioma complementario realizando con los niños
actividades plásticas y un Gymnasium como profesora de español para alumnos alemanes, continuó sus conocimientos en Arteterapia Hauschka (vinculada a la pedagogía Waldorf), ha vivido los últimos cinco años en Ibiza donde ha utilizado sus conocimientos y experiencia en centros de
educación libre y ofreciendo clases y talleres.
Actualmente en Madrid se incorpora a deGranero TALLER DE DIBUJO, PINTURA Y FOTOGRAFÍA, impartiendo sus “Talleres de experiencias plásticas utilizando los materiales de Arteterapia Hauschka”.
Son talleres plásticos prácticos donde a través de las experiencias con el color se trabajan los
diferentes aspectos del ser. Así facilito los procesos de los participantes acompañándolos desde un
espacio para ti (ellos), mejorando tu(su) bienestar emocional desde el interior y manifestándolo a
través de diferentes aspectos sutiles del tratamiento del color. Tratando al ser humano como una
entidad conformada por cuerpo físico, energético y emocional, generando el autoconocimiento y el
proceso transformador a través de la expresión plástica con colores y materiales que acompañan
este proceso.