6 claves para dibujar paisajes que debes conocer.

En este artículo te damos 6 claves para dibujar paisajes que debes conocer. Sin duda, el paisaje es algo muy atractivo para emplearlo como tema en nuestros trabajos. Pero, exige ser rápido no a la hora de encajarlo sino a la hora de valorar sombras y luces, ya que la luz va cambiando a lo largo del día.

deGranero  6 claves para dibujar paisajes que debes conocer

 

Una vez aclarado esto, vamos con estas 6 claves para dibujar paisajes que debes conocer:

  1. Cómo abordar un paisaje al aire libre: No hay nada más frustante que dejar un trabajo inacabado. Para trabajar al aire libre hay que buscar el enfoque más adecuado dentro del tiempo disponible, con el fin de asegurarnos poder terminar el dibujo.
  2. Piensa en zonas: Con la segunda de las 6 claves para dibujar paisajes que debes conocer, te traemos un truco muy útil que te será de gran ayuda para pensar en la composición. Fíjate en el espacio u averigua cómo dividirlo en diferentes zonas, entre ellas el primer plano, el medio plano y el fondo.
  3. La línea del horizonte: La posición de la línea del horizonte debe decidirse al principio, ya que influye tanto en la perspectiva como en el impacto emocional del dibujo. Busca también líneas horizontales que repliquen la del horizonte.
  4. Evita la simetría y los números pares: Procura no situar el horizonte de manera que divida el dibujo en dos mitades iguales. Evita también los números pares cuando dibujes objetos importantes como árboles, edificios y nubes.
  5. Panorámica: Si te gustan los retos, pon a prueba tu habilidad dibujando panorámicas. Hay varias escenas que pueden incluirse en este apartado, entre ellas: una vista desde un lugar elevado, por ejemplo, la cima de una colina; una imagen de objetos altos, como edificios y montañas, vistos desde abajo; una larga vista lateral, por ejemplo, de edificios a la orilla de un río. Cuando te plantees estas vistas, piensa en el formato y los materiales más adecuados.
  6. Distingue las zonas más importantes: La última de estas 6 claves para dibujar paisajes que debes conocer, consiste en diferenciar bien básicamente tres zonas, fondo, plano medio y primer plano. Identifica las zonas tonales y de color entre las zonas. Piensa en el fondo como parte del todo y no como un añadido posterior. Procura dominar las técnicas de profundidad y escorzo. Recuerda que el grado de detalle debe disminuir a medida que el ojo pasa de unas zonas a otras. Evita el efecto “reborde” en el primer plano, que actúa como una barrera que dificulta que la mirada entre en la imagen. Piensa maneras de conducir los ojos por el dibujo.

deGranero clases de pintura al aire libre en Madrid

Otras opciones de dibujo al aire libre.

  • Dibuja una misma vista en distintas estaciones del año, a distintas horas del día y de diversas maneras.
  • Regresa a un lugar para realizar el mismo dibujo o dibujos adicionales.
  • Cuando dibujes en sitios a los que no es probable que regreses, recoge material de referencia. Toma fotos y haz muchos apuntes, bocetos y estudios de color. Realiza un dibujo cuando vuelvas a casa.
  • Escoge un tamaño, formato y estilo de acuerdo con el tiempo disponible, de manera que tengas  una esperanza razonable de acabar el trabajo sin apresurarte.

Hasta aquí nuestras 6 claves para dibujar paisajes que debes conocer. Como siempre, esperamos haberte enseñado algo nuevo. Estaremos encantados de recibirte en nuestras clases de dibujo y pintura en Madrid. 

6 consejos para progresar en el dibujo que debes conocer.

En este artículo te traemos 6 consejos para progresar en el dibujo que es bueno que conozcas. El desarrollo de un ojo y un cerebro críticos son dos elementos realmente importantes para progresar en el dibujo:

  1. El método de me gusta/no me gusta: Identifica una cosa que te guste y otra que no te guste en uno de tus dibujos. Declara y explica tus gustos y rechazos. Elabora una estrategia para repetir los aspectos que te gustan y evitar los que te desagradan. Medita sobre si estos gustos o disgustos se mantienen o cambian con el tiempo.
  2. Reflexiona sobre tu dibujo: El segundo de los 6 consejos para progresar en el dibujo que te proponemos consiste simplemente en poner el dibujo fuera de la vista y no mirarlo durante un largo periodo de tiempo. Cuando vuelvas a mirarlo descubrirás que lo ves con ojos nuevos.
  3. Estudia los buenos dibujos y aprende de ellos: Desarrolla tu apreciación de la excelencia de los buenos dibujos estudiando una  amplia variedad de ejemplos en los libros de arte y museos on line, viéndolos en las exposiciones o en las colecciones de las galerías de arte y los museos. No es necesario que te gusten todos ellos, pero es interesante tratar de averiguar por qué se ha incluido un dibujo en un museo, en una exposición o en un libro de arte.
  4. Únete a un grupo de artistas o sociedad de artistas: Las sociedades nacionales y las locales son extremos opuestos. En las sociedades artísticas locales suelen predominar los artistas aficionados, mientras que los miembros de las sociedades nacionales normalmente son artistas profesionales. Averigua si las sociedades artísticas más cercanas se toman en serio el dibujo y pueden ayudarte a progresar. A menudo hay tutores, grupos de arte y entidades educativas que celebran sesiones de dibujo con modelos.
  5. Desarrolla tu capacidad crítica: El quinto de estos consejos para progresar en el dibujo consiste en ser crítico. La primera regla de la crítica es no comentar los dibujos de otra persona salvo que ésta nos lo pida. recuerda que no todo el mundo quiere una crítica. Si te la piden, busca primero lo positivo y comenta algo que te guste del dibujo. Después, localiza un aspecto que te guste menos y pregunta al autor qué opina al respecto. Para acabar, haz un comentario sobre alguna faceta que creas que se puede mejorar.
  6. Busca amigos con sentido crítico: Los cumplidos sin crítica no son útiles. Forma un grupo de evaluación con compañeros (personas entendidas y en cuya sinceridad puedas confiar) y comenta tus dibujos con ellos.

Hasta aquí estos 6 consejos para progresar en el dibujo que debes conocer. Te proponemos un ejercicio para dejar todo bien claro.

deGranero 6 consejos para progresar en el dibujo

Ejercicio: Lista de comprobación.

Elabora una lista sistemática de cuestiones relativas a los aspectos del dibujo que te parezcan especialmente importantes. Por ejemplo:

Propósito.

  • ¿Es perceptible el propósito del dibujo?
  • ¿Hay un punto de interés claro?
  • ¿Has conseguido lo que te proponías?.

Detalles técnicos.

  • ¿Los medios y el soporte son los adecuados para el asunto?
  • ¿Has experimentado, por ejemplo, con medios nuevos?
  • ¿Son correctos las formas, los tamaños y los ángulos?
  • ¿El diseño hace un buen uso del espacio?
  • ¿Hay un patrón de valores tonales bien establecido?
  • ¿Están claramente definidas las zonas de interés?
  • ¿Hay variedad de trazos y manchas?
  • ¿La proporción y la perspectiva se presentan correctamente?
  • ¿Los colores elegidos resaltan el tema del dibujo?
  • ¿Están resueltas todas las áreas?

Ahora sí, hasta aquí este artículo sobre los 6 consejos para progresar en el dibujo que debes conocer. Esperamos haberte enseñado algo nuevo. Siempre estaremos encantados de recibirte en nuestros cursos de dibujo y pintura en Madrid.

4 pasos para dibujar edificios y paisajes callejeros que debes conocer.

En este artículo te proponemos 4 pasos para dibujar edificios y paisajes callejeros. Muchos de los bocetistas urbanos que producen excelentes dibujos de edificios y paisajes callejeros son profesionales o estudiantes de arquitectura o ilustración. No obstante, cualquier persona puede crear también buenos dibujos de edificios. Si deseas hacer trabajos muy exactos, merece la pena dedicar tiempo al estudio detallado del dibujo en perspectiva, aunque se trata de un campo complejo y técnico.

Dibujo de edificios sin perspectiva.

Éste es un método de probada eficacia para hacer bocetos arquitectónicos en contexto:

  • Elige un edificio interesante.
  • Identifica la forma grande en la que te concentrarás primero.
  • Localiza las principales divisiones verticales y horizontales (tejado, pisos, ventanas, puertas…).
  • Estima la posición de estas divisiones antes de empezar a dibujar las líneas.
  • Comprueba las proporciones de una parte de la estructura en relación con el conjunto. Por ejemplo, el hecho de que los pisos se hagan cada vez más estrechos a medida que ascienden ¿es un rasgo del diseño, o es porqué lo estás comprimiendo dentro del espacio que queda?
  • Procura que las líneas y bordes del edificio tengan el grosor adecuado, pero no demasiado.
  • Diviértete con los detalles.

deGranero dibujar edificios y paisajes callejeros

4 pasos para dibujar edificios y paisajes callejeros.

  1. Principios del dibujo de edificios: Antes de empezar repasa nuestro artículo sobre el dibujo de perspectiva. Una vez elegido el punto de vista, localiza un lugar que ofrezca una perspectiva interesante del edificio. Observa como la luz y la sombra describen las formas y los ángulos, y distingue las formas grandes y los detalles. Representa los edificios con formas grandes y crea primero los bloques de las mismas. Recuerda: las líneas que están a la altura de los ojos siempre son horizontales. Practica la evaluación  de las líneas por debajo y por encima de los ojos y el dibujo de las líneas que convergen en el punto de fuga.
  2. Líneas de los tejados: El segundo consejo que te damos para dibujar edificios y paisajes callejeros  consiste en la observación de las líneas de los tejados. Los edificios antiguos muestran a menudo formas muy interesantes y elementos decorativos. Presta atención a los ángulos y la longitud de las líneas.
  3. Estudia puertas y ventanas: Podemos hacer un estudio de puertas y ventanas que será muy instructivo. Plantéate las siguientes preguntas: ¿Está la ventana o puerta hundida entre dos paredes o a ras de la pared? ¿Qué tipo de moldura, arquitrabe o chambrana tiene el marco?¿Qué grosor tienen las partes verticales y horizontales? ¿Qué ángulos y tonos producen las sombras y los reflejos? ¿Tiene la forma alguna irregularidad?
  4. Pon gente en la calle: Aprende a poblar de gente los paisajes callejeros. Usa fotos para practicar el dibujo rápido de las personas en la calle. Observa las proporciones relativas de las partes del cuerpo y busca maneras de indicar la postura y el impulso. Identifica los detalles que ayudan a diferenciar a un individuo de los que le rodean. Cuando ganes confianza colócate frente a la luz y fíjate en las formas que veas. Evita el exceso de detalles y dibuja las posturas de las personas de pie o sentadas y las formas de los que caminan.

Hasta aquí estos 4 pasos para dibujar edificios y paisajes callejeros. Esperamos haberte enseñado algo nuevo. Siempre estaremos encantados de recibirte en nuestras clases de pintura en Madrid.

4 puntos sobre equilibrio y armonía en el dibujo que debes conocer.

En este artículo te explicamos 4 puntos sobre equilibrio y armonía en el dibujo que debes conocer.

Sobre equilibrio y armonía.

En primer lugar vamos con algunas palabras empleadas para describir un dibujo en términos de equilibrio y armonía:

  • Asimetría: Ausencia de simetría, los dos lados del dibujo son desiguales.
  • Equilibrio: Un principio de composición; un método para dar peso a distintos elementos.
  • Disonancia: Incongruencia de elementos contrastados y en conflicto; puede desestabilizar el dibujo y crear tensión dentro de él.
  • Dominante: Aspecto que tiene mayor peso en el dibujo.
  • Equilibrio dinámico: Disposición armoniosa de los elementos que aporta tensión creativa.
  • Armoniosa: Disposición estéticamente agradable de los elementos.
  • Monótona: Disposición poco interesante en la que todos los elementos tienen poco valor.
  • Repetición: Una de las principales maneras de conseguir equilibrio. La repetición adopta diversas formas.
  • Estático: Completamente equilibrado (es decir, simétrico en torno al eje central); carente de movimiento.
  • Simétrico: Dibujo en el que ambos lados de un eje central (vertical u horizontal) son iguales.
  • Desequilibrado: Dibujo en el que el interés visual se concentra en uno de los lados.

deGranero equilibrio y armonía en el dibujo

Una vez conocidos todos estos términos vamos con estos 4 puntos sobre equilibrio y armonía que debes conocer y que estamos seguros de que te van a ayudar en tus próximos trabajos:

  1. La importancia del equilibrio: En una ilustración, el equilibrio tiene que ver con las propiedades que hacen que un dibujo resulte agradable y armonioso. En el equilibrio influyen el tamaño y posición de los detalles, factores que pueden explicar por qué unos dibujos son más perturbadores que otros.
  2. Decide el tratamiento del fondo al principio: Un aspecto típico que delata el arte amateur es la preocupación por dibujar el asunto mientras que se descuida el fondo. Sin embargo, los detalles del fondo no son menos importantes porque estén situados detrás del asunto. Decide desde el principio el tratamiento que darás al fondo del dibujo.
  3. Procura no aburrir: Tenemos una tendencia a emparejar y agrupar de manera automática los objetos, algo que nos impide mirar el asunto. Además, la simetría se parece a los contornos duros: si hay demasiados, el dibujo resulta aburrido y el interés  visual de disminuye. Éste es el motivo de que nos gusten los rostros con carácter; la simetría regular de una cara corriente es menos interesante que la distribución y las dimensiones únicas de sus rasgos.
  4. Piensa en equilibrio: Los dibujos de los principiantes suelen ser estáticos y simétricos (y aburridos) o un tanto caóticos, con poca lógica detrás de su composición. El equilibrio y la armonía no están presentes en dibujos mal resueltos o in completos, ni en los que aspiran a provocar sentimientos sin conseguirlo del todo. Estudia el equilibrio y la armonía y empezarás a entender la competencia que mantienen entre sí los elementos de interés visual.

Hasta aquí los 4 puntos sobre equilibrio y armonía que debes conocer. Como siempre, esperamos haber aportado algo nuevo a tu conocimiento. Siempre estaremos encantados de recibirte en nuestros cursos de dibujo y pintura en Madrid.

3 pasos para abordar un dibujo que debes conocer.

El dibujo es algo así como pensar sobre papel. En este artículo explicamos el empleo de los principios del diseño para ser más eficaces al abordar un dibujo.

abordar un dibujo

Principios del diseño.

Éstos son los principios del diseño que se explican en cualquier escuela de arte:

  • Equilibrio y armonía.
  • Énfasis.
  • Unidad  variedad.
  • Motivos.
  • Ritmo.
  • Movimiento.

Una vez tenemos claros estos 4 principios, vamos con estos 3 pasos para abordar un dibujo que debes conocer:

  1. Dibuja lo que te importe. Esto es fundamental. El dibujo sólo será interesante si . dibujas lo que te interesa. Busca motivos que te llamen la atención que te atraigan por algo. Dibujar algo que no te guste o te atraiga puede resultar incluso aburrido.
  2. Haz montones de apuntes. La segunda de las tres pautas para abordar un dibujo que aquí te . explicamos es importante. Planifica tus dibujos utilizando apuntes. No te conformes con hacer uno solo; haz muchos para ejercitar el poder visual de tu cerebro. La práctica desarrolla la confianza.
  3. Realiza apuntes para hacer pruebas. La primera idea no siempre es la mejor, intenta mejorar a partir e ella. Prueba opciones alternativas del diseño de tu dibujo. Piensa en distintas perspectivas y ángulos del asunto y examina las posibilidades de variar el patrón tonal. Prueba distintos formatos pictóricos y diferentes encuadres. Revisa diversas relaciones de altura-anchura.

¿Qué es un apunte?

A la hora de abordar un dibujo, es básico que conozcas lo que en realidad es un apunte. Es una manera simplificada y muy concisa de representar una imagen, puesto que:

  • Se eliminan todos los detalles.
  • Se reduce la imagen a sus elementos básicos.
  • Es una prueba preliminar del dibujo del asunto.

Se trata de un recurso importante y muy utilizado por dibujantes y pintores en las etapas de preparación.

Aquí te damos algunas ideas para hacer apuntes también:

  • Trabaja en pequeño formato y simplifica; haz un pequeño recuadro y dibuja dentro de él.
  • Trabaja en color o en escala de grises (lápiz o rotulador).
  • Usa un máximo de tres valores tonales para simplificar y sombrea el patrón de valores.
  • Identifica el centro de interés.
  • Decide qué hay que destacar y qué hay que suprimir.
  • Identifica los contrastes definidos.
  • Identifica las líneas que conducen la mirada hacia el centro de interés.

Hasta aquí estos 3 pasos para abordar un dibujo que debes conocer. Como siempre esperamos haberte enseñado algo nuevo. Estaremos encantados de recibirte en nuestros cursos de dibujo y pintura en Madrid.

Proyecto de creación plástica: AGUA.

Éste proyecto tiene como finalidad la de estimular la creatividad del alumno a través de la representación plástica del agua o de cualquier idea relacionada con este amplio concepto.

Agua

Cada alumno podrá emplear la técnica que desee o que consideré más oportuna para la representación de su idea. Grafito, carboncillo, tinta china, pastel, acuarela, acrílico, óleo, ceras, fotografía, técnicas mixtas… Aquellos materiales con los que el alumno se sienta cómodo para llevar a cabo su obra. El tamaño de todas las obras será de 70 x 70 cm. El soporte será un tablero de contrachapado con su correspondiente bastidor que será igual para todos los participantes, y de los que se os comunicará el precio a su debido tiempo.

Para participar en este proyecto titulado AGUA, da igual el nivel del alumno, no importa que sea veterano o nobel, buscaremos algo apropiado y que podamos llevar a cabo teniendo en cuenta las aptitudes de cada participante.

¿En qué debo pensar para generar esta obra? Como punto de partida, piensa en temas cercanos que hagan referencia al AGUA y que te parezca que no deberían faltar en una exposición sobre el líquido elemento. Mide tus fuerzas y piensa en de qué manera puedes representarlo.

Proyecto agua

Fechas de ejecución de AGUA:

  1. Lanzamiento del proyecto: Semana del 9 de Octubre.
  2. Periodo de reflexión y lluvia de ideas: Del 9 al 23 de Octubre de 2017.
  3. Ejecución de la obra plástica: Del 1 de Noviembre de 2017 al 20 de Enero de 2018.

Cada alumno deberá consultar con el profesor su idea y forma de ejecución durante el periodo de reflexión y lluvia de ideas.

Gotas agua

Con las obras resultantes de este proyecto de creación plástica se llevará a cabo una exposición titulada AGUA en el mes de Febrero de 2017. La participación en esta actividad es totalmente voluntaria. Estamos seguros de que juntos lograremos una magnífica muestra de nuestro Colectivo AZUL de deGranero como las anteriores.

5 trucos para dibujar perspectivas que debes conocer.

En este artículo te presentamos unos sencillos trucos para dibujar perspectivas en nuestros cuadros y aumentar nuestra confianza. No es necesario entrar en el terreno técnico, a no ser que queramos realizar dibujos muy exactos de interiores y edificios.

deGranero dibujar perspectivas

Sobre la perspectiva te aclaramos aquí algunos términos que debes conocer:

  • Línea del ojo: La línea que pasa al nivel de la vista.
  • Línea del horizonte: Donde el terreno llano se encuentra con el cielo ( a menudo coincide con la línea del ojo).
  • Punto de vista: Línea imaginaria entre el ojo y el objeto que se mira. Cuando nos sentamos, la línea del ojo y el punto de vista cambian.
  • Campo de visión: Abarca todo lo que puede verse sin volver la cabeza.
  • Visión binocular: Responde al hecho de cada ojo tiene un campo de visión que se solapa con el otro y aumenta la percepción de la profundidad. Puede resultar confusa.
  • Punto de fuga: Líneas paralelas dentro del campo de visión (como una carretera que se aleja a la distancia) que convergen hacia un solo punto y se desvanecen.
  • Perspectiva aérea: La atmósfera altera la apariencia de los objetos en la distancia: los que están más lejos se ven más claros, con colores más tenues y azulados.
  • Profundidad: Disminución de tamaños de los objetos a medida que éstos se alejan en la distancia.

Ahora si, te presentamos estos cinco trucos para dibujar perspectivas que debes conocer:

  1. No hace falta ser exactos: Dibujar perspectivas no es siempre un tema de exactitud. Estudia los dibujos de los niños y los de los artistas que cambian la escala y la perspectiva en función de los elementos que más les interesan.
  2. Solapa las formas para indicar alejamiento: La profundidad puede expresarse fácilmente solapando un objeto sobre otro. De este modo, se destacan sus posiciones relativas y se evidencia su proximidad con respecto al espectador. Sin embargo, esta técnica no nos dice nada sobre el tamaño relativo de los objetos.
  3. Tres reglas sencillas en cuanto a las líneas para dibujar perspectivas: Las líneas horizontales paralelas que empiezan por debajo del horizonte ascienden hacia la línea del ojo. Las líneas que empiezan por encima del horizonte bajan hacia la línea del ojo. Fíjate en el ángulo que forman la línea horizontal del ojo y la línea que asciende (o desciende) y transfiere este ángulo al dibujo.
  4. Sitúa primero el horizonte: Antes de empezar un dibujo en perspectiva, decide la ubicación de la línea del horizonte en el papel. La línea puede ser baja o alta, pero hay que dejar clara su posición.
  5. La distancia afecta a los colores y los contornos: En el dibujo de paisajes hay que reflejar los fenómenos derivados de la profundidad. En la distancia los contornos se vuelven difusos y la definición desaparece. Los colores oscuros se hacen más claros, fríos y azulados a medida que retroceden. En contraste, los brillos tienden a apagarse y oscurecerse. Todo se fusiona gradualmente en un solo color.

Hasta aquí estos 5 trucos para dibujar perspectivas que debes conocer. Como siempre esperamos haberte enseñado algo nuevo. Estaremos encantados de recibirte en nuestras clases de pintura en Madrid. 

10 hábitos para dibujar bien que debes conocer.

En este artículo, te explicamos 10 hábitos para dibujar bien que debes conocer.  El dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como la delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace.​ Es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano, considerado parte de la pintura y una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal y ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, sus ideas, costumbres y cultura. Con estos 10 hábitos para dibujar, esperamos que en poco tiempos dibujes mucho mejor.

deGranero hábitos para dibujar bien

  1. Dibuja a menudo para que el dibujo se vuelva algo instintivo: De entre los 10 hábitos para dibujar bien, este es de los más importantes. En el dibujo participan tanto el cerebro como la mano; es una actividad que requiere tomar decisiones y pensar en lo que hacemos. Dibujar cada día, o tan a menudo como sea posible, es sin duda la mejor manera de desarrollar nuestra habilidad. Cuando ya sabemos dibujar. la práctica es la clave para mejorar, lo mismo ocurre con cualquier otra actividad, como tocar el piano o conducir un automóvil. Cuanto más dibujamos, más instintivo se vuelve el proceso y, con el tiempo, nos encontramos tomando decisiones sobre el desarrollo del dibujo a un nivel casi subconsciente.
  2. Empieza con un dibujo de cinco minutos: El dibujo del natural (y no de fotos) es una capacidad cuyo desarrollo requiere tiempo y práctica. Puedes ejercitarte haciendo un dibujo rápido de cinco minutos todos los días. Es un excelente ejercicio para cualquier artista: con independencia de sus circunstancias, todo el mundo tiene cinco minutos al día, y no se trata de realizar una obra maestra, porque no hace falta enseñárselo a nadie. Después de algún tiempo de realizar esta práctica, intenta ampliar su duración a diez minutos.
  3. Lleva siempre encima un pequeño cuaderno de bocetos: No dejes de hacer muchos bocetos rápidos allá donde estés. Para ello, lo más fácil es llevar contigo un cuaderno de bocetos y algo para dibujar. Descubrirás que dibujas mucho más sin ni siquiera tener que reservar tiempo para hacerlo.
  4. Concédete un lujo: tiempo y espacio para dibujar lo que te guste. De estos 10 hábitos para dibujar bien, éste es muy sencillo, si dibujas lo que te gusta siempre encontrarás tiempo para el dibujo. Dedica tiempo a largas sesiones consagradas a dibujar lo que más te divierta.
  5. Compara tus dibujos con los anteriores, no con los de otros: El dibujo no es una competición, y no hay una manera de dibujar que sea más correcta que otra. La técnica se desarrolla con el tiempo: cuanto más trabajes, mayor será tu destreza. Conserva el cuaderno de bocetos y no caigas en la tentación de arrancar las páginas que contienen fracasos. Cuando revises tus trabajos antiguos te sorprenderá ver lo mucho que has progresado.
  6. Recuerda: Nadie es perfecto. Intenta hacerlo lo mejor posible, pero recuerda: nadie puede realizar dibujos perfectos todo el tiempo. Te sorprendería bastante ver los dibujos cotidianos de muchos artistas: nadie es perfecto.
  7. El factor bienestar: El séptimo de los 10 hábitos para dibujar bien que te presentamos, consiste en que te sientas bien mientras dibujas. perderte en un dibujo es una especie de meditación y proporciona alivio del estrés de la vida diaria. Nuestro bienestar mientras dibujamos suele reflejarse en dibujos más fluidos y eficaces.
  8. Alcanza el dominio de un material o una técnica: La habilidad y la competencia no llegan desde el principio. Atender, observar, aprender, practicar y hacer son las cinco actividades que ayudan a desarrollar la maestría. El desarrollo del dominio de un material o de una técnica hará que tu seguridad y tu confianza aumenten de manera muy notable.
  9. El dibujo es un viaje: Siempre hay algo nuevo que dibujar o que aprender. Tu viaje con el dibujo nunca acabará, así que es importante que disfrutes del paisaje por el camino. Todos seguimos un camino propio para llegar adonde queremos ir, siempre se tarda tiempo en llegar. Registra tus progresos en un diario o en un blog.
  10. Empieza a dibujar en casa… y después viaja: Puedes empezar en casa, pero no temas ir a sitios nuevos. ¿Quién sabe? Quizá un poco más adelante decidas viajar por el mundo con un libro de bocetos.

deGranero dibujar bien en MAdrid

Hasta aquí estos 10 hábitos para dibujar bien que debes conocer. Esperamos como siempre haberte aportado algo nuevo…

Utensilios y materiales para dibujar que debes conocer.

No dibujamos solo por divertirnos: el dibujo es también una importante forma artística en sí. Incluso cuando escribimos o estampamos  nuestro nombre, lo que hacemos es dibujar. Cuando organizamos las líneas, podemos obtener formas, y cuando se lleva este proceso un paso más allá y se le añaden matices de oscuridad y claridad, los dibujos comienzan a adquirir formas tridimensionales y a ser más realistas. Uno de los aspectos más positivos de dibujar es que se puede hacer en cualquier sitio; además, los materiales necesarios son muy económicos. Sin embargo, como para conseguir los mejores hay que pagar más, es preferible que adquieras los que puedas al principio y vayas cambiándolos por otros mejores cuando te sea posible. Aunque en realidad se puede emplear cualquier objeto que deje marcas para dibujar, lo más normal es que uno quiera que sus estupendos esfuerzos no se desvanezcan con el paso del tiempo. He aquí algunos de los materiales que te servirán para empezar con buen pie.

deGranero dibujar

Zona de trabajo.

Es recomendable prepara un lugar que disponga de una buena iluminación y del suficiente espacio como para poder trabajar y tener colocadas las herramientas. Sobra decir que lo ideal sería contar con una habitación que tenga luz dirigible, caballete y mesa de dibujo. Sin embargo, lo único que hace falta en realidad es un lugar situado junto a una ventana para, así, tener luz natural. Si va a dibujar de noche, lo ideal es emplear una bombilla de luz blanca suave y un fluorescente d eluz blanca fría, ya que así podrá disfrutar de luz cálida (amarilla) y fría (azul).

Papel para dibujar al carboncillo.

Este tipo de papel se puede encontrar por hojas o en blocs, y con una gran variedad  de texturas. Algunos de los acabados superficiales de este papel son muy pronunciados, lo cual se puede usar para realzar la textura de los dibujos que se hagan entre ellos. Además se pueden adquirir de distintos colores y así, añadirles profundidad y atractivo visual a los dibujos.

Papel de dibujo.

A la hora de elaborar obras de arte terminadas, lo mejor es emplear hojas sueltas de papel de dibujo. Existe gran variedad de estas en cuanto a la textura superficial: de grano fino (suave y prensado en caliente), medio (prensado en frío), grueso y muy grueso. La superficie que se obtiene con el prensado en frío es la más versátil. Es de textura media pero no fina, por lo que es adecuada para una gran variedad de técnicas de dibujo.

RECOPILACIÓN DE LOS ELEMENTOS FUNDAMENTALES.

No es necesario que te hagas con una gran cantidad de materiales para empezar a dibujar; para comenzar a disfrutar del dibujo, basta con que tengas un lápiz del nº2 o HB, un sacapuntas, una goma de borrar de vinilo y cualquier hoja de papel. Cuando vayas a adquirir lápices ten en cuenta que van etiquetados con distintos números y letras que sirven para indicar el grado de dureza de las minas. Los lápices con minas B son más blandos que los que tienen minas H y, además, sirven para hacer trazos más oscuros. Las HB son una opción intermedia, por lo que resultan muy versátiles y una buena herramienta para los principiantes.

RECOPILACIÓN DE OTRAS HERRAMIENTAS DE DIBUJO.

Aunque un dibujo se puede comenzar con lápices de grafito, me gusta ir usando otras herramientas según voy avanzando en cada pieza. Los crayones Conté y el carboncillo, por ejemplo, dan lugar a unos trazos  emborronados y con aspecto de yeso que suavizan el aspecto de los sujetos. Al emplear tinta negra en el contorno de un dibujo, se logra que el sujeto resalte, mientras que si se aplican unas finas aguadas de tinta (o de acuarela negra) con un pincel, lo que se consigue son unos sombreados suaves.

  • Borradores para dibujantes: No debe faltarte un borrador moldeable. Se le puede dar forma de pequeñas cuñas y puntas para borrar marcas de zonas minúsculas. Los borradores de vinilo, por otra parte, van bien para las zonas grandes; sirven para borrar por completo las marcas de lápiz. Ningún tipo de borrador daña la superficie del papel a no ser que se frote con demasiada fuerza.
  • Difuminos: Estos utensilios hechos de papel enrollado, se pueden usar para difuminar y suavizar aquellas zonas que sean demasiado pequeñas como para emplear los dedos o un paño. También se pueden emplear los laterales para mezclar zonas extensas en muy poco tiempo. Cuando los difuminos se ensucian, basta con frotarlos con un paño para dejarlos como nuevos.
  • Cuchillas: Las cuchillas para manualidades son fantásticas para cortar papeles y cartulinas de dibujo; además, se pueden emplear para sacarles punta a los lápices. Existe una gran variedad de formas y tamaños de hojas, las cuales se pueden intercambiar con facilidad. Sin embargo, hay que tener cuidado, las hojas cortan como un bisturí.

deGranero dibujo pintura Madrid España

Hasta aquí esta recopilación de utensilios y materiales de dibujo que debes conocer. Esperamos haberte enseñado algo nuevo.

4 pasos para dibujar un paisaje que debes conocer.

En este artículo te contamos 4 pasos para dibujar un paisaje que debes conocer.

Paisaje es el nombre que el estudio de la historia del arte da al género pictórico que representa escenas de la naturaleza, tales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques. Casi siempre se incluye el cielo (que recibe el nombre técnico de celaje), y las condiciones atmosféricas pueden ser un elemento importante de la composición. Además del paisaje natural, también se trata, como un género específico, el paisaje urbano. Tradicionalmente, el arte de paisajes plasma de forma realista algún paisaje real, pero puede haber otros tipos de paisajes, como los que se inspiran en los sueños (paisaje onírico, muy usado en el surrealismo).

En la historia de la pintura, el paisaje fue adquiriendo poco a poco cada vez más relevancia, desde su aparición como fondo de escenas de otros géneros (como la pintura de historia o el retrato) hasta constituirse como género autónomo en la pintura holandesa del siglo XVII. También es un motivo esencial para la pintura japonesa.

deGranero dibujar un paisaje a bolígrafo

Ahora si, vamos con estos 4 aparatados o pasos para dibujar un paisaje que debes conocer:

  1. Abocetar los diferentes temas de dibujo. El paisaje ofrece al artista una serie de elementos con los que puede disfrutar o componer con mayor libertad que en el resto de los temas pictóricos, posiblemente porque cualquier error es menos apreciable en el paisaje que en la figura o el bodegón. El paisaje exige una especial atención compositiva para repartir pesos y formas, un tema muy importante debido a al gran número de interpretaciones plásticas que posibilita. Una simple línea horizontal podría ser ya un paisaje, puesto que dividiría el espacio del papel y generaría una ilusión de horizonte. Con el horizonte se logra dar profundidad y situar el punto de vista del espectador. No se trata únicamente de trazar una línea sobre el papel, sino de situar los planos de profundidad. Al dibujar un paisaje, éste debe ser bien construido ya desde el principio, pues los trazos originales no hacen más que preparar el desarrollo posterior.
  2. Componer con la vista. Cuando el artista quiere dibujar un paisaje, al plasmarlo sobre el papel toma sólo un fragmento, es decir, no dibuja todo cuanto abarca su vista, sino únicamente una zona determinada. para ello debe hacer un esfuerzo de selección y de síntesis de lo que ve.
  3. Estructura e importancia del encuadre. Siguiendo con la importancia de la composición, esta propuesta trata conjuntamente los dos primeros aspectos del presente tema: el encuadre y la profundidad de términos. La relación entre los términos es tan necesaria en el dibujo de paisaje, que , sin un estudio adecuado, el trabajo podrá resultar un amasijo de tonos; en cambio, si se tienen en cuenta estas consideraciones, el paisaje será un verdadero recreo para la vista por su armonía y equilibrio. El encuadre de un motivo a representar se realiza mediante el dibujo esquemático de las líneas y formas más simples posibles que sintetizan los elementos principales que intervienen en la composición.
  4. Formas fundamentales y cálculo de distancias. Para dibujar un paisaje, podemos buscar puntos de referencia que permiten al espectador tener una cierta idea de las distancias. Algunos paisajes no tienen esta característica, sobre todo los románticos, en los que lo importante es impresionar al espectador al situarlo en una naturaleza sin referencias de tamaño. Pero en el dibujo realista, dichas referencias aportan la información imprescindible para que el espectador tenga una idea del entorno.

Hasta aquí este artículo en el que te damos 4 pasos o ideas para dibujar un paisaje que debes conocer. Siempre estaremos encantados de recibirte en alguno de nuestros cursos.