6 aspectos sobre el carboncillo que debes conocer.

El carboncillo es un medio pictórico de uso muy extendido; su negro intenso es inimitable. Las barras negras carbonizadas se producen cuando se quema la madera y se elimina toda el agua. La calidad de color de las líneas de este material depende del tipo de madera y de la forma de fabricar el material.

Sobre el carboncillo.

Ente los tipos de carboncillo disponibles se encuentran:

  1. Carboncillo vegetal: Normalmente se hace de sauce o de viña.
  2. Carboncillo prensado: El carboncillo se mezcla con goma y se comprime para crear barras de forma y tamaño uniformes.
  3. Lápiz carboncillo: Carboncillo prensado en forma de barra extruída y con un recubrimiento protector para que no se ensucien las manos. es difícil de afilar y de borrar.
  4. Carboncillo en polvo: Madera carbonizada y molida en polvo muy fino. Se usa para crear tonos y cubrir áreas amplias de manera fácil y rápida. También se emplean en la técnica tradicional del estarcido: se pone una bolsa y se tamiza para transferir un dibujo de línea a un lienzo. Debe usarse con precaución.

Una vez aclarado todo esto vamos con estos 6 aspectos sobre este material que debes conocer.

deGranero carboncillo Maialen Barriola
Retrato a carbonillo de nuestra alumna Mailaen Barriola

6 aspectos sobre el carboncillo que debes conocer:

  1. El carboncillo prensado produce oscuros intensos: Este tipo tiene mucha fuerza y cubre áreas extensas con rapidez. Produce un negro muy denso que no se borra fácilmente. Aplica el carboncillo de lado y arrástralo por el soporte para crear trazos intensos.
  2. Carboncillo vegetal para las zonas sensibles: Para obtener un borde fino, preciso y delicado podemos usar el vegetal. Es mucho más blando que el carboncillo comprimido y se borra fácilmente. Su empleo permite producir degradados de tono muy finos y sutiles.
  3. Carboncillo vegetal para dibujos de base: La mayor ventaja del vegetal es que es fácil de borrar con un paño para redibujar encima. A menudo se usa para definir las formas y las líneas principales de una pintura. El carboncillo vegetal es un medio excelente para crear un dibujo de base que después podrá reducirse al mínimo con mucha facilidad.
  4. Mezcla el carboncillo con agua para hacer un dibujo monocromo: El carboncillo se mezcla fácilmente con agua, y la aguada resultante puede usarse en las sesiones con modelos con buenos resultados. El lavado se aplica al papel con un pincel.
  5. Usa papeles de buena calidad para dibujos de Bellas Artes: El papel económico está bien para dibujos rápidos o del natural, pero si queremos vender dibujos de Bellas artes al carboncillo tendremos que emplear papel de mayor calidad.
  6. Para mantener las manos limpias: Es bueno mezclar el carboncillo en el papel con las manos. Sin embargo, las manos sucias transfieren el carboncillo a todo lo que tocamos. Mantén las manos limpias usando crema protectora, guantes, un utensilio para sujetar el carboncillo…
deGranero carboncillo Vanesa Yuste
Retrato con carboncillo de nuestra alumna Vanesa Yuste

Hasta aquí estos 6 aspectos debes conocer. Como siempre esperamos haberte enseñado algo nuevo. Estaremos encantados de recibirte en nuestras clases de pintura en Madrid

4 pasos para dibujar una cabeza que debes conocer.

Dibujar una cabeza o una cara, es uno de los temas más perdurables. La autofoto o selfie también se se ha convertido en una imagen muy popular en los últimos tiempos.

Una vez aclarado esto, vamos con estos 4 pasos para dibujar una cabeza que debes conocer.

1.Rasgos de la cabeza de un adulto:

Aunque no hay dos cabezas exactamente iguales, existen unas reglas básicas de proporción y unas similaridades que nos ayudan a dibujarlas. Mira la cabeza de perfil:

  • Observa lo pequeña que es el área en la que se fija la mayoría de la gente y verás que hay mucho más fuera del triángulo que forman los ojos y la boca.
  • A la hora de dibujar una cabeza, capta rasgos definidos como por ejemplo los ángulos del cráneo y del cuello, e impresiones como por ejemplo el conjunto del cabello (no hay que dibujar cada uno de los pelos).
  • La cara del hombre se divide en tercios: por encima de las cejas, desde éstas hasta la base de la nariz, y desde la base de la nariz hasta la base del mentón.
  • Los ojos casi siempre se alinean con la parte superior de las orejas.
  • Los ojos están a medio camino entre la parte superior de la cabeza y el mentón.
  • El borde delantero de la oreja está aproximadamente a medio camino entre la parte frontal y el dorso de la cabeza.

deGranero dibujar una cabeza clases Madrid

2.La cabeza de los niños:

A la hora de dibujar una cabeza, las proporciones de los niños son distintas a las de los adultos. Por ejemplo, la frente y los ojos de los niños son más grandes, y la nariz suele ser más pequeña. Cuando dibujes niños, evita las líneas gruesas. Trabaja de manera suave y delicada y nos sobrecargues el dibujo con detalles.

3.Dibuja cada aspecto:

Muévete alrededor del modelo y míralo desde distintos ángulos. Trabaja en un solo papel y deja espacio para vistas alternativas. Este técnica funciona bien en las sesione con modelo, siempre que haya suficiente espacio para moverse sin estorbar a los demás.

4.Dibuja una serie de autorretratos:

Nada mejor para empezar a dibujar una cabeza que  hacernos un autorretrato. La gran ventaja es que el modelo nunca falta a la sesión. Todo lo que se necesitan son algunos espejos y una iluminación interesante.

deGranero clases dibujo pintura fotografía Madrid

 

Hasta aquí estos 4 pasos para dibujar una cabeza que debes conocer. Como siempre, esperamos haberte enseñado algo nuevo. Estaremos encantados en recibirte en nuestras clases de pintura en Madrid.

 

5 pasos para dibujar personas que debes conocer.

En este artículo te explicamos 5 pasos para dibujar personas que debes conocer. Se incluyen consejos sobre le dibujo de personas en distintos contextos. Debes aprender a dibujar la cabeza y la figura vestida así como el dibujo del natural y el de los grupos de personas.

Mira y dibuja.

Empieza por observar y dibujar personas que ves cada día:

  • En televisión.
  • Amigos viendo la televisión.
  • La familia en casa.
  • Viajes en coche.

Después, dibuja individuos en lugares públicos, que no se muevan mucho y que no sean amigos ni familiares tuyos:

  • En colas y salas de espera.
  • Artistas en clases con modelos.
  • Estudiantes mirando a artistas que muestran sus técnicas.

Después de estas aclaraciones, vamos con estos 5 pasos o consejos para dibujar personas que debes conocer.

deGranero dibujar personas

5 pasos para dibujar personas que debes conocer.

  1. Dibuja gente del natural: Para dibujar personas, primero tienes que buscarlas, Observa y dibuja a las personas fuera de las clases con modelos. Contratar a un modelo es caro, piensa alternativas como las que hemos citado anteriormente. Hay muchas formas gratuitas de observar a las personas que permanecen quietas y a las que se mueven alrededor.
  2. Dibuja formas en público y saca parecidos en clase: El dibujo de figuras no es un retrato. Dibujar personas del natural no es lo mismo que dibujar a un individuo, no hace falta obtener un parecido. En lugar de esto, dibuja los rasgos principales, como la forma general, el tamaño y la postura. Ten en cuenta, además, que las personas podrían oponerse a que las dibujen sin su pero. Por favor, respeta su privacidad. Dibuja rasgos faciales y saca parecidos sólo cuando la persona cobre por posar o desee ser dibujada.
  3. Dibuja con pluma: La imposibilidad de borrar nos obliga a ser mas cuidadosos al marcar el papel. Busca una pluma  o bolígrafo que haga marcas fluidas y te resulte muy cómodo para dibujar personas.
  4. Dibujo de posturas: Debes hacer algunas comprobaciones importantes. Marca el extremo superior de la cabeza, la línea de los hombros, la cintura, las rodillas y la punta de las manos y los pies. Busca el centro de gravedad. haz una línea de plomada imaginaria que recorra el dibujo y pregúntate si está equilibrado. Identifica los miembros del cuerpo que están tensos y los que están relajados. Comprueba los ángulos de los miembros en relación con el torso.
  5. Usa líneas para situar a personas en el contexto: Un fondo puede ayudarnos a dibujar personas . Entre las verticales disponibles, elige una línea de medida que te ayude a comprobar la proporción y la perspectiva, y dibuja las personas en relación con esta línea. Usa las líneas y bordes del fondo para situar a las personas. Marcos de ventana, puertas y cuadros son útiles para situar a las personas en relación con el contexto y entre sí. Este procedimiento evita que la perspectiva, proporciones y ángulos queden raros y que las personas parezcan separadas de su contexto.

deGranero dibujo de personas

Hasta aquí estos 5 pasos para dibujar personas que debes conocer. Como siempre esperamos haberte sido de ayuda. Siempre estaremos encantados de recibirte en nuestras clases de pintura en Madrid. 

8 pasos para dibujar con lápices de colores que debes conocer.

En este artículo te contamos 8 pasos o pautas para dibujar con lápices de colores que debes conocer.

Un lápiz de color es un material de arte formado por una mina pigmentada, encerrada dentro de una funda cilíndrica de madera. Al contrario de los lápices de grafito y carbón vegetal, la mina de los lápices de color está hecha a base de cera o aceite, conteniendo proporciones variables de pigmentos, aditivos y aglutinantes. También se fabrican lápices con minas solubles en agua (acuarela) y lápices pastel, así como minas de color para portaminas.

Los lápices de color varían enormemente en términos de calidad y utilidad; la concentración de pigmentos en la mina, la fotoresistencia de los pigmentos, la durabilidad del lápiz de color y la suavidad de la mina son algunos indicadores de la calidad de una marca y, en consecuencia, de su precio. En general no existe una diferencia de calidad entre los lápices de color con minas a base de cera/aceite y aquellos con minas solubles en agua, aunque algunos fabricantes indican que sus lápices acuarela son menos luminosos que aquellos con minas a base de cera/aceite. La creciente popularidad de los lápices de color como material de arte impulsó la creación de la Sociedad de Lápices de Color de Estados Unidos (Colored Pencil Society of America; CPSA). Según su página web, “[La CPSA] fue fundada en 1990 como una organización sin fines de lucro dedicada a los artistas mayores de 18 años que trabajan con lápices de color”. La CPSA no solo promueve el dibujo con lápices de color como una bella arte, sino que también presiona para imponer estándares de fotorresistencia a los fabricantes de lápices de color. En otros países como el Reino Unido, Canadá, Australia y México – entre muchos más – se han formado organizaciones y sociedades para los artistas del lápiz de color.

deGranero cursos dibujo Madrid lápices de colores

Una vez aclarado todo esto, vamos cono esos 8 pasos para dibujar con  lápices de colores que debes conocer:

  1. Usa marcas de artista: Los lápices de colores de artista son de calidad mucho mejor que los destinados al uso infantil. Son ricos en pigmentos y se aplican con mucha suavidad. Un juego completo de lápices de artista no es barato. Compra lápices sueltos de distintas marcas y elabora poco a poco tu propia colección.
  2. Elige entre lápices de cera y de óleo: Los lápices de colores de artista pueden tener base de óleo o de cera, y ambos tipos dan buenos resultados. Los de base de cera tienden a ser más cremosos que los de óleo, y funcionan mejor con calor. Si se recarga el trabajo con lápices de cera y se aplica demasiada presión, puede aparecer una capa de cera con aspecto de película lechosa.
  3. Unos lápices muy afilados y un toque ligero: Los lápices muy afilados son los más eficaces. Haz varias capas con un toque ligero. Evita la presión, ya que ésta aplana el papel.
  4. Lápices resistentes a la luz: La resistencia a la luz es importante para vender dibujos, compruébala siempre en las distintas marcas de colores. ASTM internacional ha fijado un estándar de resistencia a la luz de los lápices de colores, pero sólo hay una marca que lo cumpla.
  5. Prueba distintos soportes: Los lápices de colores pueden aplicarse a una enorme variedad de superficies. Intercambia papel con amigos para probar todas las superficies que te sea posible.
  6. Disuelve el color para acelerar el dibujo: Dedicar mucho tiempo a contemplar un dibujo no tiene un gran mérito. Lo importante del dibujo es el resultado final, no cómo se ha llegado a él. Hay varias maneras de acelerar el dibujo a base de derretir la mina para poder esparcir el color más fácilmente. Este sistema también permite crear colores saturados.
  7. Cómo dispersar los pigmentos con rápidez: Te proponemos 4 formas fundamentales. La primera es emplear disolventes ecológicos, éstos son aquellos que respetan el medio ambiente. Son eficaces para crear una capa de pintura base o corregir rápidamente colores saturados con medios a la cera o al óleo. El disolvente ayuda a derretir, diluir y mezclar. Los medios pueden aplicarse con pincel al soporte, y la intensidad de la mezcla puede variarse de forma parecida a como se hace con la pintura. Los lápices de cera se reblandecen con el calor y vuelven a solidificarse cuando se enfrían. Es mucho más fácil esparcir los colores a la cera calientes empleando pinceles de silicona. Tal vez la cera emerja a la superficie y cree un halo blanco, pero este se puede limpiar con un paño. Los lápices de acuarela de calidad artística se disuelven con agua. La calidad de la marca y la cantidad de agua empleada determinan si las marcas del lápiz serán visibles o no. Con los lápices al óleo puedes emplear aceite de bebé.
  8. Trazos y manchas con lápices de colores: No hay maneras correctas ni incorrectas de usar los lápices de colores. A continuación te damos una introducción de los distintos modos de elaborar color. Algunas técnicas son mucho más lentas que otras.

deGranero clases de dibujo con lápices de colores

Trazos y manchas con lápices de colores:

  • Círculos: Esta técnica es similar al pulido y consiste en dibujar pequeños círculos superpuestos que se entrelazan y cambian de tamaño a medida que avanza el trabajo. A algunos artistas les gusta que los círculos queden visibles, mientras que otros los hacen muy poco marcados y los usan para hacer capas de color.
  • Tramas: Se hacen exactamente igual que cualquier otra trama y si tiene alguna forma, como en las tramas de contorno. También se pueden hacer tramas cruzadas superponiéndolas en varias direcciones.
  • Trama óptica: Las mezclas ópticas de distintos colores se crean elaborando capas de un color sobre otro empleando tramas abiertas. De este modo, el color  que queda debajo es visible a través del superior. varias capas de un mismo tono permiten ajustar la saturación y el tono. Este método es especialmente eficaz cuando se emplea una paleta de color muy controlada y compuesta por colores complementarios o análogos.
  • Garabatos: Un garabato es una línea que evoluciona al azar en distintas direcciones, trazada sin levantar el lápiz del papel. Es una acción muy común y los niños la realizan con frecuencia, pero los garabatos artísticos son más difíciles de lo que parece, y el artista John Smolko ha creado un estilo característico con los garabatos. Es una técnica interesante cuando queremos hacer dibujos que no parezcan fotografías.
  • Restregado: Esta técnica funciona mejor sobre un soporte abrasivo con agarre. No es necesario que la mina tenga punta, pero debe estar al descubierto. La mina se arrastra lateralmente sobre el soporte para que el color impregne las protuberancias de la superficie.
  • Líneas verticales: Consiste en hacer trazos verticales muy cortos levantando el lápiz tras cada trazo. Es una técnica muy lenta que exige muchas horas.

Hasta aquí nuestros 8 pasos para dibujar con lápices de colores que debes conocer. Esperamos haberte enseñado algo nuevo. Siempre estaremos encantados de recibirte en nuestras clases de pintura en Madrid. 

 

4 aspectos sobre dibujo del natural que debes conocer.

En este artículo te explicamos 4 aspectos sobre dibujo del natural que debes conocer. El bodegón es el dibujo del natural más sencillo, puesto que no se mueve y, cuando la composición es simple, no se necesitan fotos de referencia.

  1. Dibuja un objeto: El primero de estos 4 aspectos sobre dibujo del natural que debes conocer, consiste en algo tan sencillo como dibujar un objeto. Para comenzar haz dibujo muy simples. Propónte la tarea de elegir un objeto dentro de casa y dibujarlo.
  2. Dibujos impares: Un número impar de objetos similares (por ejemplo todos redondos) en una composición casi siempre da mejor resultado que un número par.
  3. Explora formas: Reúne una colección de objetos de distintas formas y dibújalos una y otra vez con distintas disposiciones y en monocromo y en color. Paul Cézanne empleaba manzanas y naranjas y Giorgio Morandi botellas y jarrones para explicar la belleza que contienen las formas más simples.
  4. Los fondos son importantes: En los buenos dibujos de bodegones el fondo no suele ser plano, incluso aunque éste no sea obvio a primera vista. La gracia está en crear interés de maneras sutiles, mediante marcas o ligeros cambios de luz y de color.

deGranero 4 aspectos sobre dibujo del natural que debes conocer.

Tipos de bodegones.

Una vez que te hemos explicado estos 4 aspectos sobre el dibujo del natural que debes conocer, te vamos a contar algunos tipos de bodegones que nos parecen básicos:

  • Encontrado: Los objetos están dispuestos como si el artista se los hubiera encontrado así por casualidad. El peligro es que esta composición parezca falsa.
  • Narrativo: Disposición que cuenta una historia.
  • Estético: Disposición de objetos y colores con la única intención de atraer la vista.
  • Conceptual: Se basa sólo en un concepto, por ejemplo la exploración de la forma.
  • Momento mori: Popular en otros tiempos, esta disposición evoca una vida pasada y nos recuerda la fugacidad de la existencia.

Cosas para dibujar en casa.

Si los bodegones son algo nuevo para ti, desarrolla tu destreza dibujando muchos objetos simples. Puedes empezar por la casa:

  • Grifo.
  • Sandwich.
  • Ropa.
  • Pincel.
  • Lámpara de mesa.
  • Fruta.
  • Una botella de agua.
  • Un huevo en una huevera.

Dibuja múltiples objetos similares.

Puedes dibujar varios objetos similares en tamaño forma o textura, tales como, flores, frutas en un cuenco, quesos en una tabla, bloques de construcción, una colección de botellas, saleros y pimenteros…

Ejercicio: dibuja un objeto en contexto.

Lo último que te proponemos en este artículo sobre los 4 aspectos sobre dibujo del natural que debes conocer, es un sencillo ejercicio. Empieza por dibujar un objeto. Cuando te parezca bien, añade otro objeto similar al primero. Después dibuja el contexto del objeto, una escena normal en casa. No es necesario disponer los objetos, dibuja sencillamente lo que veas. Procura no dejar mucho espacio alrededor de los objetos y, en cambio haz un encuadre ajustado.

 

Hasta aquí estos 4 aspectos sobre dibujo del natural que debes conocer. Esperamos haberte enseñado algo nuevo. Siempre estaremos encantados de recibirte en nuestras clases de pintura en Madrid.

 

5 aspectos básicos sobre tus pinceles que debes conocer.

En este artículo te contamos 5 aspectos básicos sobre tus pinceles que debes conocer. Los pinceles se emplean en todos los medios húmedos como por ejemplo, la tinta, la acuarela, el acrílico, el óleo o el gouache. El término pincel hace referencia a cualquier variedad de herramienta que, en su mayoría, cuenta en un extremo con un mango y en el otro con una cantidad considerable de cerdas, alambres, cabellos u otra clase de filamento o material similar. Es utilizado principalmente para pintar, aunque sus usos pueden ser diversos. Un pincel consta de varios elementos: el pelo, la virola y el mango con su grabado.

deGranero aspectos básicos sobre tus pinceles

Una vez aclarado esto, vamos con estos 5 aspectos básicos sobre tus pinceles que debes conocer:

  1. Busca un pincel adecuado para hacer tus bocetos: En el dibujo de bocetos nos interesa realizar la mayor parte del trabajo con un solo pincel. Los pinceles con poco cuerpo, que no recogen poca agua y poco material son frustrantes y, además, producen bocetos deslavazados. Busca un pincel con cuerpo, que recoja una cantidad razonable de agua y medio pictórico y que tenga una punta fina.
  2. Usa un pincel retráctil en tus viajes de bocetos: Para evitar que el pincel se dañe durante el viaje , utiliza un pincel pequeño y retráctil. Estos pinceles se componen de dos partes: un mango corto con las cerdas y una tapa hueca que sirve para cubrir las cerdas durante el viaje y que se emplea como extensión del mango cuando se usa el pincel.
  3. Dibuja con pincel: El tercero de estos 5 aspectos básicos sobre tus pinceles que debes conocer, consiste en hacerte ver que además de para pintar, el pincel sirve para dibujar. Viene a ser lo mismo que dibujar con tinta y plumilla: te obliga a concentrarte mucho más en lo que haces y, en consecuencia, a mejorar tu habilidad.
  4. Pinceles de agua: Los pinceles de agua son los favoritos de muchos bocetistas porque permiten prescindir del recipiente con agua. Además con ellos es fácil generar colores pálidos consistentes llenando el depósito con una mezcla de tinta y agua para producir una aguada de color homogéneo. Para disponer de aguadas con distintos valores tonales, usa varios pinceles de agua.
  5. Muñequera limpiadora: Puedes emplear una muñequera de tenis oscura para limpiar el color, algo muy útil cuando se hacen bocetos en exteriores. A falta de muñequera emplea un trapo para limpiar el color y secarlo entre mezcla y mezcla.

deGranero pintar con acuarela MAdrid

Hasta aquí estos 5 aspectos básicos sobre tus pinceles que debes conocer. Como siempre esperamos haberte enseñado algo nuevo. Siempre estaremos encantados de recibirte en nuestras clases de pintura en Madrid.

7 aspectos sobre la acuarela que debes conocer.

La acuarela es un medio muy tradicional en los bocetos, elegido por muchos artistas famosos del pasado como J.M.W. Turner y John Singer Sargent. En los bocetos se usa sobre todo como lavado, en conjunción con dibujos a lápiz o tinta.

deGranero clases acuarela Madrid

Una vez aclarado esto, vamos con estos 7 aspectos sobre la acuarela que debes conocer:

  1. Resistencia a la luz: Si aspiras a vender tus obras hechas con acuarela o enmarcarlas y colgarlas, tienes que considerar la resistencia a la luz. Usa pinturas con un índice de resistencia a la luz I o II.
  2. Desarrolla tu paleta de colores de bocetos: La elección de los colores correctos para la paleta de bocetos es un tema muy comentado en los medios sociales. Encontrarás nuevos amigos si compartes tu paleta e intercambias consejos sobre colores.
  3. Pinturas escolares y pinturas de artista: El tercero de estos 7 aspectos sobre la acuarela que debes conocer, consiste en la elección de unas buenas pinturas. Las pinturas escolares son más baratas y suelen emplear pigmentos también baratos, no siempre resistentes a la luz. Las pinturas de artista son mucho más ricas en pigmentos y producen colores saturados más rápidamente.
  4. Pastillas y tubos de acuarela: La elección de pastillas o tubos de acuarela es una cuestión de preferencias personales. No obstante, el equipo de hacer bocetos resulta más compacto y fácil de transportar  cuando se utilizan pastillas.
  5. Elección del tamaño de la paleta: El empleo de una paleta de color completa o de otra más limitada es, en esencia, una elección personal: lo que cuenta es el uso que hagamos de ella en los bocetos. Si necesitas una hilera extra de medias pastillas en tu caja de acuarelas de bolsillo, saca la pieza metálica y pega las pastillas con masilla o con Blu-Tack.
  6. ¿Pincel de agua o pincel tradicional?: Con los pinceles de agua podemos hacer bocetos a la acuarela sin necesidad de agua externa. Disponer de varios pinceles de agua nos permite emplear  varios pinceles con distintos colores. Un pincel tradicional de buena calidad ofrece mucho mejor control, pero requiere un recipiente con agua.
  7. Reserva los brillos: Los bocetos quedan menos densos y más llenos de luz si reservamos los brillos y las zonas de tonos más claros y los dejamos completamente libres de pintura.

deGranero cursos acuarela Madrid

Hasta aquí estos 7 aspectos sobre la acuarela que debes conocer. Como siempre esperamos haberte mostrado algo nuevo. Estaremos encantados de recibirte en nuestras clases de pintura en Madrid.

6 claves para dibujar paisajes que debes conocer.

En este artículo te damos 6 claves para dibujar paisajes que debes conocer. Sin duda, el paisaje es algo muy atractivo para emplearlo como tema en nuestros trabajos. Pero, exige ser rápido no a la hora de encajarlo sino a la hora de valorar sombras y luces, ya que la luz va cambiando a lo largo del día.

deGranero  6 claves para dibujar paisajes que debes conocer

 

Una vez aclarado esto, vamos con estas 6 claves para dibujar paisajes que debes conocer:

  1. Cómo abordar un paisaje al aire libre: No hay nada más frustante que dejar un trabajo inacabado. Para trabajar al aire libre hay que buscar el enfoque más adecuado dentro del tiempo disponible, con el fin de asegurarnos poder terminar el dibujo.
  2. Piensa en zonas: Con la segunda de las 6 claves para dibujar paisajes que debes conocer, te traemos un truco muy útil que te será de gran ayuda para pensar en la composición. Fíjate en el espacio u averigua cómo dividirlo en diferentes zonas, entre ellas el primer plano, el medio plano y el fondo.
  3. La línea del horizonte: La posición de la línea del horizonte debe decidirse al principio, ya que influye tanto en la perspectiva como en el impacto emocional del dibujo. Busca también líneas horizontales que repliquen la del horizonte.
  4. Evita la simetría y los números pares: Procura no situar el horizonte de manera que divida el dibujo en dos mitades iguales. Evita también los números pares cuando dibujes objetos importantes como árboles, edificios y nubes.
  5. Panorámica: Si te gustan los retos, pon a prueba tu habilidad dibujando panorámicas. Hay varias escenas que pueden incluirse en este apartado, entre ellas: una vista desde un lugar elevado, por ejemplo, la cima de una colina; una imagen de objetos altos, como edificios y montañas, vistos desde abajo; una larga vista lateral, por ejemplo, de edificios a la orilla de un río. Cuando te plantees estas vistas, piensa en el formato y los materiales más adecuados.
  6. Distingue las zonas más importantes: La última de estas 6 claves para dibujar paisajes que debes conocer, consiste en diferenciar bien básicamente tres zonas, fondo, plano medio y primer plano. Identifica las zonas tonales y de color entre las zonas. Piensa en el fondo como parte del todo y no como un añadido posterior. Procura dominar las técnicas de profundidad y escorzo. Recuerda que el grado de detalle debe disminuir a medida que el ojo pasa de unas zonas a otras. Evita el efecto “reborde” en el primer plano, que actúa como una barrera que dificulta que la mirada entre en la imagen. Piensa maneras de conducir los ojos por el dibujo.

deGranero clases de pintura al aire libre en Madrid

Otras opciones de dibujo al aire libre.

  • Dibuja una misma vista en distintas estaciones del año, a distintas horas del día y de diversas maneras.
  • Regresa a un lugar para realizar el mismo dibujo o dibujos adicionales.
  • Cuando dibujes en sitios a los que no es probable que regreses, recoge material de referencia. Toma fotos y haz muchos apuntes, bocetos y estudios de color. Realiza un dibujo cuando vuelvas a casa.
  • Escoge un tamaño, formato y estilo de acuerdo con el tiempo disponible, de manera que tengas  una esperanza razonable de acabar el trabajo sin apresurarte.

Hasta aquí nuestras 6 claves para dibujar paisajes que debes conocer. Como siempre, esperamos haberte enseñado algo nuevo. Estaremos encantados de recibirte en nuestras clases de dibujo y pintura en Madrid. 

6 consejos para progresar en el dibujo que debes conocer.

En este artículo te traemos 6 consejos para progresar en el dibujo que es bueno que conozcas. El desarrollo de un ojo y un cerebro críticos son dos elementos realmente importantes para progresar en el dibujo:

  1. El método de me gusta/no me gusta: Identifica una cosa que te guste y otra que no te guste en uno de tus dibujos. Declara y explica tus gustos y rechazos. Elabora una estrategia para repetir los aspectos que te gustan y evitar los que te desagradan. Medita sobre si estos gustos o disgustos se mantienen o cambian con el tiempo.
  2. Reflexiona sobre tu dibujo: El segundo de los 6 consejos para progresar en el dibujo que te proponemos consiste simplemente en poner el dibujo fuera de la vista y no mirarlo durante un largo periodo de tiempo. Cuando vuelvas a mirarlo descubrirás que lo ves con ojos nuevos.
  3. Estudia los buenos dibujos y aprende de ellos: Desarrolla tu apreciación de la excelencia de los buenos dibujos estudiando una  amplia variedad de ejemplos en los libros de arte y museos on line, viéndolos en las exposiciones o en las colecciones de las galerías de arte y los museos. No es necesario que te gusten todos ellos, pero es interesante tratar de averiguar por qué se ha incluido un dibujo en un museo, en una exposición o en un libro de arte.
  4. Únete a un grupo de artistas o sociedad de artistas: Las sociedades nacionales y las locales son extremos opuestos. En las sociedades artísticas locales suelen predominar los artistas aficionados, mientras que los miembros de las sociedades nacionales normalmente son artistas profesionales. Averigua si las sociedades artísticas más cercanas se toman en serio el dibujo y pueden ayudarte a progresar. A menudo hay tutores, grupos de arte y entidades educativas que celebran sesiones de dibujo con modelos.
  5. Desarrolla tu capacidad crítica: El quinto de estos consejos para progresar en el dibujo consiste en ser crítico. La primera regla de la crítica es no comentar los dibujos de otra persona salvo que ésta nos lo pida. recuerda que no todo el mundo quiere una crítica. Si te la piden, busca primero lo positivo y comenta algo que te guste del dibujo. Después, localiza un aspecto que te guste menos y pregunta al autor qué opina al respecto. Para acabar, haz un comentario sobre alguna faceta que creas que se puede mejorar.
  6. Busca amigos con sentido crítico: Los cumplidos sin crítica no son útiles. Forma un grupo de evaluación con compañeros (personas entendidas y en cuya sinceridad puedas confiar) y comenta tus dibujos con ellos.

Hasta aquí estos 6 consejos para progresar en el dibujo que debes conocer. Te proponemos un ejercicio para dejar todo bien claro.

deGranero 6 consejos para progresar en el dibujo

Ejercicio: Lista de comprobación.

Elabora una lista sistemática de cuestiones relativas a los aspectos del dibujo que te parezcan especialmente importantes. Por ejemplo:

Propósito.

  • ¿Es perceptible el propósito del dibujo?
  • ¿Hay un punto de interés claro?
  • ¿Has conseguido lo que te proponías?.

Detalles técnicos.

  • ¿Los medios y el soporte son los adecuados para el asunto?
  • ¿Has experimentado, por ejemplo, con medios nuevos?
  • ¿Son correctos las formas, los tamaños y los ángulos?
  • ¿El diseño hace un buen uso del espacio?
  • ¿Hay un patrón de valores tonales bien establecido?
  • ¿Están claramente definidas las zonas de interés?
  • ¿Hay variedad de trazos y manchas?
  • ¿La proporción y la perspectiva se presentan correctamente?
  • ¿Los colores elegidos resaltan el tema del dibujo?
  • ¿Están resueltas todas las áreas?

Ahora sí, hasta aquí este artículo sobre los 6 consejos para progresar en el dibujo que debes conocer. Esperamos haberte enseñado algo nuevo. Siempre estaremos encantados de recibirte en nuestros cursos de dibujo y pintura en Madrid.

4 pasos para dibujar edificios y paisajes callejeros que debes conocer.

En este artículo te proponemos 4 pasos para dibujar edificios y paisajes callejeros. Muchos de los bocetistas urbanos que producen excelentes dibujos de edificios y paisajes callejeros son profesionales o estudiantes de arquitectura o ilustración. No obstante, cualquier persona puede crear también buenos dibujos de edificios. Si deseas hacer trabajos muy exactos, merece la pena dedicar tiempo al estudio detallado del dibujo en perspectiva, aunque se trata de un campo complejo y técnico.

Dibujo de edificios sin perspectiva.

Éste es un método de probada eficacia para hacer bocetos arquitectónicos en contexto:

  • Elige un edificio interesante.
  • Identifica la forma grande en la que te concentrarás primero.
  • Localiza las principales divisiones verticales y horizontales (tejado, pisos, ventanas, puertas…).
  • Estima la posición de estas divisiones antes de empezar a dibujar las líneas.
  • Comprueba las proporciones de una parte de la estructura en relación con el conjunto. Por ejemplo, el hecho de que los pisos se hagan cada vez más estrechos a medida que ascienden ¿es un rasgo del diseño, o es porqué lo estás comprimiendo dentro del espacio que queda?
  • Procura que las líneas y bordes del edificio tengan el grosor adecuado, pero no demasiado.
  • Diviértete con los detalles.

deGranero dibujar edificios y paisajes callejeros

4 pasos para dibujar edificios y paisajes callejeros.

  1. Principios del dibujo de edificios: Antes de empezar repasa nuestro artículo sobre el dibujo de perspectiva. Una vez elegido el punto de vista, localiza un lugar que ofrezca una perspectiva interesante del edificio. Observa como la luz y la sombra describen las formas y los ángulos, y distingue las formas grandes y los detalles. Representa los edificios con formas grandes y crea primero los bloques de las mismas. Recuerda: las líneas que están a la altura de los ojos siempre son horizontales. Practica la evaluación  de las líneas por debajo y por encima de los ojos y el dibujo de las líneas que convergen en el punto de fuga.
  2. Líneas de los tejados: El segundo consejo que te damos para dibujar edificios y paisajes callejeros  consiste en la observación de las líneas de los tejados. Los edificios antiguos muestran a menudo formas muy interesantes y elementos decorativos. Presta atención a los ángulos y la longitud de las líneas.
  3. Estudia puertas y ventanas: Podemos hacer un estudio de puertas y ventanas que será muy instructivo. Plantéate las siguientes preguntas: ¿Está la ventana o puerta hundida entre dos paredes o a ras de la pared? ¿Qué tipo de moldura, arquitrabe o chambrana tiene el marco?¿Qué grosor tienen las partes verticales y horizontales? ¿Qué ángulos y tonos producen las sombras y los reflejos? ¿Tiene la forma alguna irregularidad?
  4. Pon gente en la calle: Aprende a poblar de gente los paisajes callejeros. Usa fotos para practicar el dibujo rápido de las personas en la calle. Observa las proporciones relativas de las partes del cuerpo y busca maneras de indicar la postura y el impulso. Identifica los detalles que ayudan a diferenciar a un individuo de los que le rodean. Cuando ganes confianza colócate frente a la luz y fíjate en las formas que veas. Evita el exceso de detalles y dibuja las posturas de las personas de pie o sentadas y las formas de los que caminan.

Hasta aquí estos 4 pasos para dibujar edificios y paisajes callejeros. Esperamos haberte enseñado algo nuevo. Siempre estaremos encantados de recibirte en nuestras clases de pintura en Madrid.